Tuesday, February 20, 2024

O . P . E . N . morning classes @ART SPACE stift millstatt - starting in March



Impulsen folgen . Gewohnheiten erkennen . Körperstrukturen erfahren . Bewegungsfreude aktivieren . Mitmachen!!

In diesem Jahr gibt es wieder die Möglichkeit, bei unseren beliebten Morgentrainings und Körperarbeit-Modulen mitzumachen. Offen für alle, die Interesse haben, versiert angeleitet von uns:

Follow impulses . Recognize habits . Experience body structures . Activate the joy of movement . Join us!!


This year you will once again have the opportunity to take part in our popular morning training sessions and bodywork modules. Open to everyone who is interested, expertly led by us:
Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS

Hier der Kalender 2024 / here's the schedule for 2024: 

11-15 03 2024
Wild Fields / Play
with Maria Mavridou
27-31 05 2024
Wild Fields / Play
with Maria Mavridou
03-05 06 2024*
Catching the Impulse
with Andrea K. Schlehwein
10-14 06 2024
Mobile Strength
with Jerneja Fekonja
17-21 06 2024
Flow Motion
with Petra Peček
24/28 06 2024
Making Connections
with Jye Hwei Lin
15-19 07 2024
Catching the Impulse
with Andrea K. Schlehwein


Details zu den einzelnen Kursen finden Sie HIER.
Click HERE for detailed information about each course.


Uhrzeit/Time
10.00 – 12.00 h
Wir starten pünktlich um 10 Uhr!
Der ART SPACE ist ab 09:45 offen.
We start at 10:00 am sharp, please be on time! The ART SPACE is open from 09:45.
Kosten/Costs:
1 Sesssion = €15
5 Tage/days = €60
*3 Tage/days = € 40






Das international tätige Label Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS besteht aus erfahrenen Expert:innen, Tänzer:innen, Choreograf:innen, Professor:innen, Tanztheoretiker:innen, die - im Sinne von Life Long Learning - versiert eigene Methoden entwickeln und intensiv Themen über Körper, Tanz , Anatomie, Sportmedizin, Mobilität, Vermittlung erforschen und praktizieren.
The internationally active label Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS consists of experienced experts, dancers, choreographers, professors and dance theorists who - in the spirit of Life Long Learning - develop their own methods and intensively research and practice topics about the body, dance, anatomy, sports medicine, mobility and mediation.



Wednesday, February 14, 2024

Der Text Aktions ORT : Körper . Kunst RAUM : TANZ von Andrea K. Schlehwein (siehe letzten BLOG-Eintrag) wurde nun auch im südkoreanischen Online-Kulturmagazin the preview veröffentlicht.

The text PLACE of Action : Body . SPACE of Art : DANCE by Andrea K. Schlehwein (see previous BLOG post) was recently published in the Korean online art magazine the preview.


the preview


Sunday, December 17, 2023

Aktions ORT : Körper . Kunst RAUM : TANZ

Aktions ORT : Körper
zuerst erschienen in DIE BRÜCKE Nr. 39, Dez 2023

Die Signatur des Möglichen

Ein Text von Andrea K. Schlehwein

+++ Please scroll down for English +++

Die Kunstform Tanz, die ephemerste und facettenreichste aller aktuellen Künste, ist ob ihrer immanent breit gefächerten Möglichkeiten prädestiniert, als Vertreterin zeitgenössischer Ästhetik und gesellschaftskritischer Reflektion zu agieren.

Heute gibt es weder den einen Tanz noch den einen ‚Tanz-Raum‘. Jede zeitgenössische Choreographie bringt ihren eigenen Tanz hervor, jede Tanzproduktion definiert jeweils den Raum neu, den sich Zuschauer:- und Künstler:innen im Moment der Aufführung als lebendigen Resonanzraum teilen.

Charakterisiert durch Neugier und Resilienz, durch Risikobereitschaft und Raumerkundung, durch Verschiebung bestehender ästhetischer wie konventioneller Grenzen, geprägt durch multimediale Interdisziplinarität, Integration neuer Formate und Phänomene, der Inklusion von Diversitätsgedanken und Offenheit für Subkulturen, transformiert der zeitgenössische Tanz auf direktem Wege heutige Erfahrungs- und Wirklichkeitsmuster und setzt stimulierende Impulse - hinaus über den flexibel zu definierenden Kunstraum ‚Theater‘, hinein in den gesellschaftlichen Realitätsraum.

Die Tanzkunst ist gestalteter Ausdruck unserer irritierend verstörenden, global geprägten Gegenwart. Sie ist eine perfekte Metapher für die Fragilität des menschlichen Lebens, verschwindet sie doch einen Wimpernschlag nach dem Moment ihrer Manifestation. Die Tänzer:innen gestalten den Raum in Echtzeit und arbeiten in einer Ausdrucksform, die sich ständig im Zustand des Verschwindens befindet. Ensembles und Tanzkollektive setzen sichtbare Akzente, sind sie doch international besetzt und zeigen, wie heute eine einende Sprache auf multikultureller, fachlich relevanter Basis adaptiert und gesprochen werden kann.

Räume sind veränderbare Gebilde. Der tanzende Mensch selbst ist ein in sich bewegter wie emotional bewegender Raum. Seine Kinesphäre steht im regen Austausch mit dem weiteren Umfeld. Wechselwirkungen entstehen, Bewusstsein für situative Wahrnehmung wird geschärft, zeitkritische Zeichen und Bilder-in-Motion politisch agierender Körper werden im Konnex des jeweiligen choreographischen Konzeptes abgebildet.

Als Experimentierfeld für sorgfältig gearbeitete Kunstkonzepte kann Tanz heute selbstbewusst überall stattfinden. Urbane Räume und Naturlandschaften werden zu Kunstvenues. Tanz behauptet sich an den ungewöhnlichsten Orten, dehnt deren architektonische Begrenzung und erweitert sie um inhaltliche Komponenten. Es bilden sich Laboratorien ästhetischer wie tanztheoretischer Modelle, in denen sich unerwartet Substantielles im Dialog zwischen Territorium und Situation, Klima und Krise, Individuum und Gesellschaft herauskristallisiert.

Die Aufhebung der Zentralperspektive, der Geometrie klassischer Bühnenchoreographie, hat tiefgreifenden Wandel initiiert. Seither findet im Tanz konstante Veränderung statt: die Befreiung vom festen Bewegungskanon des Balletts, von vordefinierter Publikumserwartung, die Auflösung der klassischen Ordnung eines klar definierten Raum-Zeit-Gefüges in der Guckkastenbühne mit eigens für den Tanz komponierter Musik.

In tanztheoretischer wie gesellschaftsperspektivischer Ausrichtung findet ein konstanter Paradigmenwechsel in der Bewegungskunst statt. Substantiell bleiben die dem Tanz innewohnenden Gestaltungskriterien: Raum, Zeit, Form, Dynamik/Phrasierung. Diese sind für alle Stilrichtungen und Epochen der Tanzgeschichte integrale Faktoren. Sie eint ein raumsprengendes Anliegen, die Ausrichtung in die Vertikale, die Überwindung der Schwerkraft im Moment des Fliegens als Ausdruck eines uralten Menschheitswunsches, Kulturkreise übergreifend, der Dynamik und dem Rausch verpflichtet, überbordend und bildgewaltig.

Die Auseinandersetzung mit dem Elevationsprinzip geht mit einer ständigen Verschiebung von theoretischen wie praktischen Grenzen einher und weit über die Beherrschung reiner Tanztechnik und Stilbewusstsein hinaus. Wer fliegen will, kann dies nicht trainieren, proben und physisch denken, ohne die Welt im Blick zu haben. Vorausgesetzt ist ein humanistisches Weltbild, ein geschärftes Bewusstsein für den umgebenden - auch sozialen - Raum und die sich jeweils bietenden Chancen wie Barrieren.

Räume als Orte der Kunst haben sich fundamental neu orientiert. Bildstarke Blickwinkel erobern unkonventionelle Areale und geben ihnen eine neue Bedeutung. Wirklichkeit will verstanden, abgebildet und benannt werden. Heute wird ein urbaner Alltagsraum zum Kunstraum transformiert, in dem nach wie vor die Tanzkunst bestimmende Anliegen formuliert werden. Eine multiperspektivische Gleichberechtigung in Choreographie und Tanz erlaubt die Wahrnehmung des Raumes als eine in sich veränderbare, dreidimensionale Skulptur, die definiert wird durch permeable, mobile Konturen, durch Objekte und Subjekte, Ideen und Gedanken.

Ob aus prekärer Not oder Sinn für spannende Narration, dem zeitgenössischen Tanz liegt eine flexible Organisationsform zu Grunde, die risikobereit und frech alternative, bühnenraumferne Gebiete erforscht, ästhetisch mehrdimensionale Konzepte neu definiert und Themen wie Gesellschaftskritik, Chaos, Gewalt, Transgression, Hierarchie, Synergetik und offene Systeme auf tanztheoretischer, naturwissenschaftlicher und künstlerisch-ästhetischer Ebene auf ihre Tauglichkeit hin überprüft.

Genuine Darstellungsmöglichkeiten werden ergriffen, Handlungen müssen weder linear noch narrativ verlaufen, unterschiedliche Ereignisse sind in Simultaneität inszeniert, das Spiel mit dem Zufall und koordinierenden Tools visualisiert Strukturen und deren Zerfall, die Diskontinuität von Figuren, den Verzicht auf identifizierbare Räume.

Dialog findet mehrdimensional in alle Richtungen statt, vom Zentrum zur Peripherie und umgekehrt, als Diagonale oder Spirale, auf räumlichen und binnenkörperlichen Metaebenen, letztlich als Geometrie überwindende Raumfigur, ob Kunst oder soziales Ereignis, als singuläre Landschaft in gesellschaftlichem Kontext.

Mehr denn je zuvor ist eine Tanzkünstler:in ein Individuum. Verkörpert zeitgemäß die Einheit von Körper, Seele, Geist, ist ein lebendiges, kritisches Statement, das die systemische Enge von kultureller Tradition und Ausbildung hinter sich lässt; Genderklischees hinterfragt und Identität neu definiert; sie flexibel adaptiert auf die Gesetzmäßigkeiten eines sich durch Kriege und Krisen beständig verändernden Weltraumes.

Unsere Körper sind heute ebenso privat wie politisch, sind Ort und Raum des kulturellen Bewusstseins, des Widerstands und der politischen Aktion.



+++ ENGLISH +++

PLACE of Action : Body
SPACE of Art : DANCE


The Signature of Possibility

A text by Andrea K. Schlehwein

The art of dance, the most ephemeral and multifaceted of all current art forms, due to its intrinsically versatile potential is predestined to act as a proxy of contemporary aesthetics and socio-critical reflection.

Today, there is not just the one dance or the one 'dance space'. Each contemporary choreography develops its own dance, each dance production redefines the space that viewers and artists share in the moment of the performance as a living, resonating space.

Characterized by curiosity and resilience, by risk-taking and an exploration of space, by challenging existing aesthetic and conventional boundaries, shaped by multimedia interdisciplinarity, by integrating new formats and phenomena, by including ideas of diversity and an openness to subcultures, contemporary dance directly transforms current patterns of experience and reality and provides stimulating impulses – out of the flexibly defined art space 'theatre‘, into the space of social reality.

The art of dance is a creative expression of our irritatingly unsettling globalized present. It is a perfect metaphor for the fragility of human life, as it disappears in a blink of an eye after the moment of its manifestation. Dancers shape the space in real time and work in a form of expression that is constantly in a state of disappearance. Ensembles and dance collectives set visible accents with their international casts and show how a unifying language can be adapted and spoken on a multicultural, technically relevant basis.

Spaces are changeable structures. The dancing body itself is a space in motion as well as emotionally moving. Its kinesphere is in a lively dialogue with the wider environment. Interrelations emerge, the awareness of situational perception is sharpened, sociocritical signs and images-in-motion of politically acting bodies are depicted in the context of the respective choreographic concept.

Dance, as an experimental field for carefully crafted art concepts, can take place anywhere these days. Urban spaces and natural landscapes are turned into art venues. Dance asserts itself in the most unusual places, stretches their architectural boundaries and expands them to include thematic components. Laboratories for aesthetic and dance-theoretical models are established, in which something unexpectedly substantial emerges from a dialogue between territory and situation, climate and crisis, individual and society.

The abolition of the central perspective and the geometry of classical stage choreography has initiated a profound change. Since then, dance has constantly been transforming: the liberation from the fixed movement canon of ballet, from predefined audience expectations, the dissolution of the classical order of a clearly defined space-time structure in the proscenium stage with music specifically composed for dance.

In terms of dance theory and social perspective, a constant paradigm shift is taking place in the art of movement. What remains essential are the formative criteria inherent to dance: space, time, form, dynamics/phrasing. These are integral factors for all styles and eras of dance history. They are united by a concern for the expansion of space, the vertical orientation, the defiance of gravity in the moment of flight as an expression of an ancient human desire, across cultures, committed to dynamism and intoxication, exuberant and visually powerful.

Exploring the elevation principle goes hand in hand with a constant shifting of theoretical and practical boundaries and far beyond the mastery of pure dance technique and stylistic awareness. Whoever wants to fly cannot train, rehearse and physically think this without keeping an eye on the world. The prerequisite is a humanistic worldview, a heightened awareness of the surrounding – also social – space and all the opportunities and barriers that present themselves.

Spaces as art locations have undergone a fundamental reorientation. Visually strong perspectives conquer unconventional settings and give them a new meaning. Reality wants to be understood, depicted and named. Today, everyday urban spaces are being transformed into art spaces in which concerns determining the art of dance continue to be formulated. A multi-perspective equality in choreography and dance allows for a perception of space as a mutable, three-dimensional sculpture that is defined by permeable, mobile contours, by objects and subjects, ideas and thoughts.

Whether out of a precarious need or a thirst for exciting narration, contemporary dance is based on a flexible mode of organisation that is keen to take risks and boldly explores alternative territories far beyond the stage, aesthetically redefines multidimensional concepts and examines the viability of topics such as social critique, chaos, violence, transgression, hierarchy, synergetics and open systems on dance-theoretical, scientific and artistic-aesthetic levels.

Genuine modes of expression are embraced, plots do not have to be linear or narrative, disparate events are staged simultaneously, the play with chance and coordination tools visualizes structures and their disintegration, the discontinuity of characters and the renunciation of identifiable spaces.

Dialogue takes place multidimensionally in all directions, from the centre to the periphery and vice versa, in diagonals or spirals, on spatial and intracorporeal meta levels, ultimately as a spatial figure that transcends geometry, be it art or social event, as a singular landscape in a social context.

Now more than ever, dance artists are individuals. Embodying the unity of body, soul and mind in line with the times; existing as living, critical statements overcoming the systemic narrowness of cultural tradition and education; questioning gender clichés and redefining identity; flexibly adapting them to the laws of a world space that is constantly changing due to wars and crises.

Today, our bodies are as private as they are political; they are the site and space of cultural awareness, resistance and political action.

Translation: Roman Zotter

Wednesday, December 13, 2023

Einige Eindrücke von der Ausstellungseröffnung
Some impressions from the opening of the exhibition
prunkvoll prächtig
die Tafel ein Fest
[FKc] FORUM KUNST contemporaray @ ART SPACE stift millstatt
Galeristin Eleonore Schäfer

mit einer Lesung des Schriftstellers . with a reading by the writer
 Marco Sagurna

und der Choreographie . and the choreography
small dances without title
Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS



Die Ausstellung läuft noch bis
The exhibition continues until
30. Dezember 2023
Mittwoch - Samstag . Wednesday - Saturday 
15:00 - 18:00
und nach telefonischer Terminvereinbarung
and by telephone appointment
+43 676 418 5528


CREDITS
Inszenierung der Eröffnung: Andrea K. Schlehwein
Team: Brigitte Büsken .  Laura Rossbacher

small dances without title
Choreographie: Andrea K. Schlehwein
Tänzerinnen: Jerneja Fekonia . Unita Gay Galiluyo . Petra Peček

Photos
Stanislaus Kernjak . Marco Sagurna . Maria . Renaldo . Andrea K. Schlehwein .  Manuela Widmer





Friday, November 10, 2023

small dances without title @ ART SPACE stift millstatt

Photos: Selina Nuart

Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS
small dances without title
@ VERNISSAGE of [FKc] FORUM KUNST contemporary
18 Nov 2023    18:00
ART SPACE stift millstatt




Das Label für Tanz, Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS nimmt die bevorstehende Vernissage der aktuellen Gruppenausstellung prunkvoll prächtig die Tafel ein Fest von Eleonore Schäfer und [FKc] FORUM KUNST contemporary zum Anlass, um in das festliche Ambiente der Eröffnung hinein einige kleine Tänze, wie es die Choreographin nennt, zu erarbeiten und dem geladenen Publikum zu präsentieren.

Angesichts der sich in unvorstellbarem Ausmaß zuspitzenden Lage in der Welt drückt es einem die Kehle zu. Nach ‚prunkvoll und prächtig‘ ist mir nicht zumute, mich tröstet aber, dass der Erlös dieses Eröffnungsabends, also Spenden, Buffetcoupons und natürlich der Verkauf der ausgestellten Werke, zu einem gewissen Prozentsatz an Menschen in Not geht, die es hier in Kärnten ebenfalls gibt. Die Künstler:innen sind längst unter Vertrag und es gehört dazu, Absprachen einzuhalten, sich nicht vom Weltgeschehen erpressen zu lassen, es gleichwohl in die Weiterarbeit einfließen zu lassen. Nachdenkliche Akzente lassen sich hoffentlich immer setzen. Und vielleicht ist in dieser Zeit gerade die Akzentuierung des farbenfrohen, trotzdem morbiden, die Erinnerung an die eigene Endlichkeit und die Besinnung auf die Pflicht des Carpe Diem ebenfalls ein Gebot der Stunde.


ENGLISH


The label for dance, Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS, takes the upcoming vernissage of the group exhibition prunkvoll prächtig die Tafel ein Fest by Eleonore Schäfer and [FKc] FORUM KUNST contemporary as an opportunity to create a few 'small dances', as the choreographer calls them, for the festive ambience of the opening and present them to the invited audience.

The unfathomable escalation of the world situation makes your stomach churn. Although I don't really feel like 'prunkvoll prächtig – pomp and splendor', I am comforted by the fact that a percentage of the proceeds from this opening, i.e. donations, buffet coupons and of course sales of the exhibited works, will go to people in need, who do exist here in Carinthia as well. The artists have been under contract for a long time and it is important to stick to agreements, not to be blackmailed by world events, but nonetheless let these events flow into your work. Thoughtful accents can always be set, I hope. And perhaps an emphasis on the colourful, yet morbid, a reminder of one's own mortality and a contemplation of our commitment to Carpe Diem is also necessary at this time.

Josef Fischnaller - Fleisch


small dances without title
Photo: Jo Hermann

18 Nov 2023    18:00
ART SPACE stift millstatt

VERNISSAGE
'prukvoll prächtig eine Tafel ein Fest'
[FKc] FORUM KUNST contemporary


choreography . artistic direction 
Andrea K. Schlehwein 

dance . creation 
Neja Fekonja 
Petra Pecek 
Unita Gay Galiluyo  

costume . light . sound 
aks 

props . constructions 
Brigitte Büsken 

büro für tanz | theater | produktionen 2023