Wednesday, January 25, 2023

too many heroes
ein Film von Andrea K. Schlehwein

Der von Andrea K. Schlehwein 2021 ausschließlich mit Mitteln des BMKOES gedrehte Film (Schnitt Lukas Pirkebner und Andrea K. Schlehwein) ist unter den Finalisten (Kategorie: Video Art) des Arte Laguna Prize 2023 vom 12 März bis 16. April 2023 im ikonischen Gebäude Arsenale Nord in Venedig zu sehen.

Schlehwein inszenierte mit ihrem NETZWERK AKS einen Tanz auf Asphalt, der aus Drohnenperspektive ein Durcheinander ähnlicher Situationen zeigt: attackieren und attackiert werden. Bilder von Bedrohung und Flucht, des zu-Boden-gerissen-Werdens wechseln ab mit innigen Momenten des Miteinanders: Schutz suchen, Umarmung, Erstarrung, des sich Kümmerns um andere. Eine Narration im klassischen Sinn gibt es nicht und doch zeigen die im unteren Viertel als Band in Wiederholung laufende Reels (30 Sekünder) die Innenperspektive der jeweiligen Protagonistin auf ein und dasselbe Geschehen. Abgebildet wird als Ganzes eine komplexe Wirklichkeit, in der alle Perspektiven ebenso berechtigt wie zu hinterfragen sind: sowohl die Drohnenaufsicht als auch die zehn subjektiven Blickwinkel, die den Menschen als Individuum im Gruppengeschehen zeigen.

Gedreht wurde auf einem asphaltierten Parkplatz in Spittal Kärnten mit 11 Kameras, 11 Handys, 6 Tänzerinnen, 4 Performern, 5 Kameramännern und Kamerafrauen von Five Elements Films GmbH.

Ausgelöst durch Bilder des brutalen Umsturzes der Demokratie in Myanmar hinterfragt Schlehwein die Macht der Bilder zwischen Fake und Fiction.

Nach Festivals in Deutschland und Bulgarien (2022) ist too many heroes 2023 nach der Präsentation in Venedig beim Klagenfurt Festival am 27. Mai im Burghof Klagenfurt zu sehen.


too many heroes
a film by Andrea K. Schlehwein

Schlehwein's film from 2021 (edited by Lukas Pirkebner and Andrea K. Schlehwein), funded exclusively by the Austrian Ministry of Culture (BMKOES), will be shown among the finalists (category: video art) of the Arte Laguna Prize 2023 from March 12th to April 16th 2023 in the iconic Arsenale Nord building in Venice.

Schlehwein staged a dance on asphalt with members of her NETZWERK AKS, viewed from a drone perspective and showing a jumble of similar situations: attacking and being attacked. Images of threat and flight, of being swept to the ground, alternate with intimate moments of togetherness: seeking shelter, embracing, freezing, caring for each other. There is no narration in the classical sense, and yet the reels running in 30 second loops in the lower quarter of the image show each protagonist's inner perspective on the same event. The whole depicts a complex reality in which all perspectives are equally justifiable as they are to be questioned: both the drone perspective and the ten subjective viewpoints showing the human being as an individual within a group setting.

The film was shot on an asphalt parking lot in Spittal an der Drau, Austria, with 11 cameras, 11 mobile phones, 6 dancers, 4 performers, and 5 cameramen and women from Five Elements Films GmbH.

Triggered by images of the brutal overthrow of democracy in Myanmar, Schlehwein questions the power of images between fake and fiction.

In 2023, after festivals in Germany and Bulgaria (2022), and following its presentation in Venice, too many heroes will also be shown at the Klagenfurt Festival on May 27th at the Burghof Klagenfurt, Austria.



CREDITS too many heroes
All Concepts . Direction . Choreography: Andrea K. Schlehwein . Editing: Reels + Video: Lukas Pirkebner [Five Elements Films] + Andrea K. Schlehwein . Dance + Creation NETZWERK AKS: Leonie Humitsch . Alina Jacobs . Stanislaus Kernjak . Maria Mavridou . Maja Mirek . Kai Möller . Martin Schinagl . Rosalie Wanka . Ting An Ying . Roman Zotter . Filmteam: Five Element Films: Selina Nuart .Thomas Obereder . Lukas Pirkebner . Vera Polaschegg . Chris Rieder . Manuel Sackl . Assistant: Brigitte Büsken . Internship: Laura Rossbacher . Photos: all . Editing: Reels + Video: Lukas Pirkebner [Five Elements Films] + aks . Editing Trailer: Alina Jacobs . Graphic Layout + Head of Production: Eleonore Schäfer + aks . supported by Von der Bühne zum Video . BMKOES

Thursday, December 29, 2022

Rückblick 2022 | Looking back at 2022

Ein spannendes und intensives Jahr liegt hinter uns, mit zahlreichen Neufassungen und Neuproduktionen von Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS, die 2022 nicht nur in der home base ART SPACE stift millstatt, sondern auch international auf verschiedenen Festivals präsentiert wurden.

Die Stücke #robotic und #bones [aus der ACCUMULATION Serie] wurden in Neufassungen in Millstatt und Ljubljana aufgeführt, #shivering wurde in neuer Besetzung zum SoloDuo Festival Köln eingeladen, light things and dark things wurde für das Festival UKREP Ljubljana neu inszeniert. Der TANZfilm too many heroes wurde u.a. auf Festivals in Deutschland und Bulgarien präsentiert.

Als Neuproduktionen wurden die Stücke lost landscapes und「inter relations」(betstehend aus archipelago 1-7) im ART SPACE stift millstatt uraufgeführt und in Rahmen des Projekts MONOLITH (initiiert von den Bildhauern Georg Planer und Peter Paszkiewicz) wurde im Steinbruch Modre im Kärntner Maltatal das site-spezifische Stück #stone erarbeitet und uraufgeführt – nebst einer zweiten Fassung im Pankratium - Haus des Staunens Gmünd.

Das Symposion POSITIONEN 022 | HYBRID FORMATS brachte im April über 30 Künstler:innen aus 15 verschiedenen Ländern und zahlreichen Disziplinen für einen lebendigen Austausch im ART SPACE stift millstatt zusammen, mit Vertreter:innen aus dem zeitgenössischen Tanz, der bildenden Kunst, Lehre und Forschung, Architektur, Denkmalpflege, Design, Fotografie, Video-, Soundkunst uvm.

Im Rahmen der A . I . R . residency war Suhwa Kim aus Südkorea im ART SPACE stift millstatt zu Gast, um sich mit den Themen Virtual Reality, Komposition und Chaos auseinanderzusetzen und in einer in : formal Präsentation ihre Arbeit dem Publikum näher zu bringen. Außerdem hatte sie im Rahmen der Residenz die Gelegenheit, ihr Stück Pixelance in Ljubljana aufzuführen.

Nachfolgend ein Überblick über die Produktionen und Initiativen, die in diesem Jahr von Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS, dem büro für tanz | theater | produktionen und seinen Kooperationspartnern realisiert wurden.

Wir wünschen allen Freund:innen, Kolleg:innen, unserem Publikum und unseren Fördergebern ein schönes, gesundes und erfolgreiches 2023!


We're looking back at an exciting and intensive year with numerous revised and new productions by Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS, which were presented in 2022 not only in the home base of ART SPACE stift millstatt, but also internationally at various festivals.

New versions of the pieces #robotic and #bones [from the ACCUMULATION series] were performed in Millstatt and Ljubljana, #shivering was presented at the SoloDuo Festival Cologne in a new cast, light things and dark things was restaged for Festival UKREP Ljubljana
The DANCE film too many heroes was shown at festivals in Germany and Bulgaria.

The new productions lost landscapes and「inter relations」(consisting of archipelago 1-7) were premiered at ART SPACE stift millstatt and in the context of the project MONOLITH (initiated by the sculptors Georg Planer and Peter Paszkiewicz) the site-specific production #stone was developed and premiered in the Modre quarry in the Carinthian Malta Valley - along with a second version at Pankratium Haus des Staunens Gmünd.

In April, the symposium POSITIONEN 022 | HYBRID FORMATS brought together more than 30 artists from 15 countries and numerous disciplines for a lively exchange at ART SPACE stift millstatt, with representatives from contemporary dance, fine arts, research and education, architecture, monument preservation, design, video and sound art, photography and much more.

An A . I . R . residency brought Suhwa Kim from South Korea to ART SPACE stift millstatt, where she explored the themes of virtual reality, composition and chaos and shared her research with the audience in an in : formal presentation. As part of the residency, she also had the opportunity to perform her piece Pixelance in Ljubljana.

Below you will find an overview of the productions and initiatives realized this year by Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS, the büro für tanz | theater | produktionen and its cooperation partners.

We want to wish all our friends, colleagues, our audience and funders a happy, healthy and successful 2023!

  RÜCKBLICK 2022 | LOOKING BACK AT 2022




HYBRID FORMATS
POSITIONEN 022 | Diskurse + Dialoge im Zeitgenössischen Tanz
#curatedbyaks

15 Nations
Argentina . Belgium . Bosnia and Herzegovina . Germany . Dominican Republic . France . Israel . Italy . Netherlands . Austria . Phillippines . Switzerland . Slovenia . South Korea . Taiwan

37 Artists + Creators
Eric Baronsky. Christian Bazant-Hegemark . Axel Böcker . Brigitte Büsken . Romana Egartner . Unita Gay Galiluyo . Inge Gappmaier . Abriel Gardner . Renate Graziadei . Jo Hermann . Aron Hollinger . Bostjan Inaijic . Alina Jacobs . Suhwa Kim . Eva Maria Kraft . Smirna Kulenović . Matan Lewkovich . Jye Hwei Lin . Maria Mavridou . Maja Mirek . Julia Moser . Ok Sang Hoon . Tim van den Oudenhoven . Su Young Park . Carlos Osatinsky . Fernando Nicolás Pelliccioli . Maayan Reiter . Laura Rossbacher . Katja Somrak . Evamaria Schaller . Eleonore Schäfer . Andrea K. Schlehwein . Deborah Sengl . Arthur Stäldi . Darrel Toulon . Rosalie Wanka . Roman Zotter

40 Programme items in 3 days

➔ VR Tour
[ExtractArt / Tim van den Oudenhoven]




light things + dark things
Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS

NEUfassung . NEWversion
dance + creation: Jye Hwei Lin . Aureliusz Rys
assistant: Unita Gay Galiluyo
scenography . choreography . artistic direction:
Andrea K. Schlehwein

May 2022 @ART SPACE stift millstatt
Jun 2022 @ Festival UKREP Ljubljana

➔ Trailer




#bones [from the ACCUMULATION series]
Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS

NEUfassung . NEWversion
dance + creation: Maria Mavridou
film . tec: Roman Zotter
concept . soundscape . fiom images . direction:
Andrea K. Schlehwein

Apr 2022 @ ART SPACE stift millstatt
Aug 2022 @ DUM Ljubljana

➔ Trailer 




#robotic [from the ACCUMULATION series]
Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS

NEUfassung . NEWversion
dance + creation: Unita Gay Galiluyo
scenography . choreography . artistic direction:
Andrea K. Schlehwein

Apr . Jul . Nov 2022 @ ART SPACE stift millstatt
Aug 2022 @ DUM Ljubljana

➔ Trailer


#shivering[from the ACCUMULATION series]
Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS

NEUfassung . NEWversion
dance: Alina Jacobs . Andrea Maria Handler
assistant: Unita Gay Galiluyo
choreography: Andrea K. Schlehwein

May 2022
@SoloDuo Festival Cologne . Germany

➔ Trailer





lost landscapes
Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS

NEUproduktion . NEWproduction

dance: Unita Gay Galiluyo . Jye Hwei Lin . Aureliusz Rys
assistant . TEC operation: Suhwa Kim
scenography . choreography . artistic direction:
Andrea K. Schlehwein


Premiere:
May 2022 @ART SPACE stift millstatt

➔ Trailer






「inter relations」
archipelago1 . archipelago2 . archipelago3 archipelago4 . archipelago5 . archipelago6
Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS

NEUproduktion . NEWproduction

scenography . choreography:
Jye Hwei Lin . Andrea K. Schlehwein
dance + creation:
Unita Gay Galiluyo . Andrea Maria Handler
dance on screen: Claudia Fürnholzer
assistant: Alina Jacobs


Premiere:
Jun 2022 @ART SPACE stift millstatt

➔ Trailer




#stone

NEUproduktion . NEWproduction

concept . direction: Andrea K. Schlehwein
dance + creation: Maria Mavridou
collaboration: Roman Zotter

A collaboration of Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS and MONOLITH Peter Paszkievicz + Georg Planer


Premiere Oct 2022
@Steinbruch Modre . Maltatal . Austria
@Pankratium Haus des Staunens . Gmünd . Austria

➔ Teaser




too many heroes

TANZfilm . DANCEfilm

concept . direction . choreography: Andrea K. Schlehwein
dance + creation: Leonie Humitsch . Alina Jacobs . Stanislaus Kernjak . Maria Mavridou . Maja Mirek . Kai Möller . Martin Schinagl . Rosalie Wanka . Ting An Ying . Roman Zotter
Assistant: Brigitte Büsken
Internship: Laura Rossbacher
Film Team: [Five Element Films] Selina Nuart .Thomas Obereder . Lukas Pirkebner . Vera Polaschegg . Chris Rieder . Manuel Sackl
Editing: Lukas Pirkebner [Five Elements Films] + Andrea K. Schlehwein

Sept 2022 @International Dance Film Festival tanzAHOI Hamburg .
Oct 2022 @moving body festival . Varna . Bulgaria

➔ Trailer




A . I . R .
residency@ART SPACE stift millstatt
#curatedbyaks

Apr 2022
Suhwa Kim . Seoul . South Korea

in : formal . showing + artist talk
Research Presentation May 2022

A collaboration of ARCO South Korea and
büro für tanz | theater | produktionen

Thursday, November 17, 2022

19 NOV 2022 — Europäische Theaternacht @ ART SPACE stift millstatt

#robotic
too many heroes


Europäische Theaternacht | European Theatre Night 
19 November 2022 .  20 Uhr | 8 pm
ART SPACE stift millstatt



PROGRAMM


1
#robotic [aus der ACCUMULATION Serie]
Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS

Dance + Creation: Unita Gay Galiluyo
Choreografie . Szenografie . Konzept: Andrea K. Schlehwein

20 Pflastersteine, Symbol für Auflehnung und Revolte, werden in das dynamische, tänzerische Geschehen integriert. Verwirrung wird sichtbar, Irritation und Überforderung, Wut und Hilflosigkeit geben diesem anspruchsvollen Tanzsolo eine unverwechselbare Atmosphäre.

20 paving stones, symbol of rebellion and revolt, are integrated into the dynamic dance action. Confusion becomes visible, irritation and excessive demands, rage and helplessness give this demanding contemporary dance solo an unmistakable atmosphere.

----      kurze Pause     |     short break BREAK     ----



2
too many heroes
Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS

[TANZFILM | DANCE FILM . 2021]
Tanzfilm von Andrea K. Schlehwein aus dem Jahr 2021, der im Moment auf internationalen Festivals zu sehen ist. Mit Tänzerinnen und Tänzern des NETZWERK AKS. Geschnitten von Five Elements Films Spittal und Andrea K. Schlehwein.

„ein schrecklich-schöner Film, der mich sehr berührt, auch im Gefühl der eigenen Ohnmacht gegenüber der allgegenwärtigen Gewalt. ... Ermutigend die vielen jungen Mitwirkenden.“

dance film by Andrea K. Schlehwein from 2021, which is currently being shown at international festivals. With dancers of the international artist collective NETZWERK AKS. Edited by Five Elements Films and Andrea K. Schlehwein.

”a terribly beautiful film that touches me very much, also in the feeling of one's own powerlessness in the face of omnipresent violence. ... The many young participants are encouraging.“


----     ARTIST TALK     ----


3
too many heroes
Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS

[REELS . 2021]

Zusätzlich zu dem 2021 entstandenen Tanzfilm too many heroes werden die 10 Reels als Einzelfilme gezeigt. Die Reels zeigen jeweils die subjektive Perspktive der handelnden Figur auf das Gesamtgschehen und sind als Roll und durchlaufendes Kontinuum im Film selbst zu sehen. Sie bilden einen wesentlichen Teil des Konzeptgedankens: obwohl sie alle dasselbe sehen ist es nie das gleiche Geschehen.

In addition to the 2021 dance film too many heroes, the 10 reels are shown as individual films. The reels each show the subjective perspective of the acting character on the overall event and can be seen as a roll and an ongoing continuum in the film itself. They form an essential part of the conceptual idea: although they all see the same thing, it is never the same event.

Europäische Theaternacht
19 November 2022 . 20:00
@ART SPACE stift millstatt . Österreich | Austria

Unter dem Ehrenschutz des Bundespräsidenten der Republik Österreich
Under the auspices of the president of the republic of Austria

https://europaeische-theaternacht.at/
https://www.facebook.com/europaeischetheaternacht

+++ kein Eintritt – freiwillige Spende | free admission - pay as you wish +++

Ort | Location
ART SPACE stift millstatt
Stiftgasse 1
9872 Millstatt
Austria

Kontakt
Andrea K. Schlehwein
aks.office@andreakschlehwein.com
+43 4766 35250


➔ Management: büro für tanz I theater I produktionen

Andrea K. Schlehwein wird 2022 dankenswerterweise unterstützt durch: BMKOES . Land Kärnten Kultur . Marktgemeinde Millstatt

Tuesday, November 15, 2022

PARQUET BALL . Mateja Bučar @ ART SPACE stift millstatt

ein Gastspiel aus der Serie
Andrea K. Schlehwein . Contemporary Art Projects

Am 12. November wurde als Gastpiel im ART SPACE stift millstatt das Stück Parquet Ball von Mateja Bučar (SLO) zum ersten Mal in Kärnten aufgeführt. Im Folgenden ein Text zum Stück von Vladimir Vidmar auf Slowenisch, mit Auszügen auf Englisch und Deutsch, begleitet von ein paar Fotos der Aufführung im ART SPACE.
On 12th of November the guest performance Parquet Ball by Mateja Bučar (SLO) was performed at ART SPACE stift millstatt – it's first showing in Carinthia. Here is a text about the piece by Vladimir Vidmar in Slovenian, with excerpt in English and German, accompanied by a few photos from the performance at the ART SPACE.
Parquet Ball / Nad parketom

Parquet Ball je naslov plesnega dela Mateje Bučar. Bolj kot le siceršnje nakazovanje vsebine, bistva predstave, njene skrivne poante in implikacije je naslov tukaj vse, ali kot zapoveduje sloviti latinski pregovor, nomen est omen. Parquet Ball nas sicer v prvi vrsti asociira na elaborirane dvoranske plese, bale, vrhunce družabnega življenja plesa v meščanski družbi: mogoče si predstavljamo, kako po razkošnih dvoranah krožijo pari v večernih oblekah, kako se ob slokih silhuetah v frakih vrti 'muslin'... Vendar tej živopisni asociaciji nasproti stoji stroga dobesednost naslova Parquet Ball: krogla, narejena iz parketa, parketna žoga. V srcu predstave Mateje Bučar je dobesedna materializacija naslova, okrogel predmet, narejen iz parketa, ki se v svoji asociativni nemosti, avtoreferencialnosti in tavtološkosti, spiritus movens – ponovno dobesedno, ki se nekoliko uncannily, ob izmenjujoči se prisotnosti plesnega telesa, giblje po prostoru.
Bolj kot dialog se med plesalko in žogo dogaja svojevrstna vzporednost, dogajanje brez dramatičnega loka intencionalne interakcije dveh akterk. Namesto tega v prostoru najdemo dve telesi, dve zasebni entiteti, ki izvajata ena od druge razmeroma neodvisno koreografijo ter ustvarjata dva momenta, ki ju opredeljuje izrazita materialnost gibanja in zvoka. Plesalka in krogla delujeta kot dve dinamični enoti, ki v materialni razliki med seboj uravnavata in merita svoje gibanje. Podobno, kot se zgodi pri naslovu, njuno gibanje navdaja podobna ambivalenca med bolj ali manj namernimi aluzijami na plesno tradicijo in izrazito reduktivnostjo koreografskih momentov, ki so zvedeni na anatomsko kvaliteto giba, njegovo funkcionalnost in fizičnost. Ta dvojnost preveva celotno dogajanje predstave: kljub pogostim reminiscencam na poteze klasičnega baleta, presenetljivo opaznejšim v točkah, ki jih izvaja žoga, se pa vendarle ples dogaja kot študija lastne elementarnosti. Tako tudi baletni čevlji ene izmed plesalk služijo za ojačevanje materialnih aspektov giba, kot je trk enega topega predmeta ob drugega in surov, elementaren zvok, ki to spremlja. Refleksijo radikalne materialnosti predstava izrecno zgosti v sekvencah, v katerih se v plesu znajdeta dve parketni žogi: po tem trenutku ni več dvoma, vse nastopajoče so le material, ki točkovno zadeva drug material in zarisuje določeno arhe-shemo teles plesnega gibanja.
Seciranje gibov v njihovi elementarnosti, členjenje plesnega giba na njegove anatomske praelemente v ostrem odklonu od asociativne linije dvoranskega plesa na parketu ali pa baleta orisuje določeno problematiko funkcionalnosti telesa in načinov, kako jo ples kultivira. Parquet Ball je v svoji oddaljenosti od parquet ball-a zgodba o plesu, ples o plesu kot fenomenologiji giba in prostora. Pri tem številni momenti sklicevanja na modernizem niso naključni: predstava je del obeleževanja stote obletnice izida prve številke revija aska, pelje nas torej v dvajseta leta 20. stoletja, čas Bauhausa in drugih modernih prelomnic, ki v različnih momentih predstave še kako najdejo svoj poklon. Ne nazadnje, predstavo v gibanje spravi parketna žoga, vase zaprti samoreferencialen objekt, ki istočasno povzema tako premišljevanje (plesnega, koreografskega) medija samega (tako ključno za siceršnjo prakso Bučarjeve) kot materializacijo samega prostora, prostor sam pa kot material umetniškega ustvarjanja. In kot sicer pri delu Mateje Bučar niti tukaj ne gre enostavno za sklep o tem, da je medij sporočilo: prej bi lahko njeno materialno shemo plesa v Parquet Ball razumeli kot iskanje tiste najbolj obče pragovorice telesa, ki je temelj univerzalnosti plesa, a hkrati vedno že povod in motivacija za njegove mnogotere kode.

Vladimir Vidmar

Excerpts in English:

"Perhaps we can imagine the couples in evening dresses elegantly circling across luxurious parquet floor of a dance hall, but, that vivid association is contrasted by the strict literality of the title, Parquet Ball and in its remoteness from a parquet ball, is a story about dance; a dance about dance as the phenomenology of movement and space. Here, the numerous moments of reference to modernism are no coincidence. The performance is set in motion by a parquet ball, a self-referential object which is closed in on itself, and which simultaneously summarizes not only the thinking (in terms of dance, choreography) and the media itself but also a materialization of the space itself; the space as a medium of artistic creation. And here we also cannot simply conclude that the medium is the message: we might sooner understand the material scheme of dance in Parquet Ball as a search for that most common primordial language of the body, which is the foundation of the universality of dance, and also always the cause and motivation for its manifold codes."


Auszüge auf Deutsch:

„Man kann sich die Paare in Abendkleidern vorstellen, wie sie elegant über das edle Parkett eines Tanzsaals kreisen, doch diese bildhafte Assoziation steht im Gegensatz zur strengen Buchstäblichkeit des Titels Parquet Ball und ist – in seiner Abgrenzung zu einem Parkettball – eine Geschichte über den Tanz: ein Tanz über Tanz als Phänomenologie von Bewegung und Raum. Die zahlreichen Verweise auf die Moderne sind dabei kein Zufall. Die Aufführung wird von einem Ball aus Parkett in Bewegung gesetzt, einem selbstreferentiellen, in sich geschlossenen Objekt, das gleichzeitig nicht nur das (tänzerische, choreographische) Denken sowie das Medium selbst in sich zusammenfasst, sondern auch eine Materialisierung des Raumes: der Raum als Medium künstlerischen Schaffens. Dabei können wir nicht einfach schlussfolgern, das Medium sei die Botschaft: vielmehr sollten wir das materielle Konzept des Tanzes in Parquet Ball als eine Suche nach jener höchst allgemeinen Ursprache des Körpers verstehen, die das Fundament der Universalität des Tanzes ist und auch immer die Ursache und Motivation für seine vielfältigen Codes.“

Übersetzung aus dem Englischen:
Roman Zotter




CREDITS

PARQUET BALL

Idea/choreography: Mateja Bučar
Idea, visual Concept: Vadim Fiškin
Dance/co-Creation: Kristina Aleksova, Tina Valentan
Sound: Borut Savski
Light: Jaka Šimenc
Construction of the parquet ball: Matija Jakin, MOJ HOBI
Mechanics: Zavod ZET
Production: The DUM - Association of Artists, Zavod Maska
Coproduction: Obalne galerije Piran

supported by:
City Municipality of Ljubljana – Department of Culture, Ministry of Culture of the Republic of Slovenia
DUM project space
Land Kärnten . ART SPACE stift millstatt . [FKc] FORUM KUNST contemporary
AKS + büro für tanz | theater | produktionen

Photos: DUM, aks, Stanislaus Kernjak, Laura Rossbacher

Tuesday, November 1, 2022

PARQUET BALL . Mateja Bučar @ ART SPACE stift Millstatt

Wir freuen uns, am 12. November 2022 als Kärntenpremiere das Gastspiel PARQUET BALL der slowenischen Choreographin Mateja Bučar im ART SPACE stift Millstatt willkommen zu heißen!
Weitere Infos unten.
We are happy to welcome the guest performance PARQUET BALL by Slovenian choreographer Mateja Bučar at ART SPACE stift millstatt on 12th November 2022.
More info below.