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Saturday, August 15, 2026

Carlos Osatinsky & Fernando Nicolás Pelliccioli
@ ART SPACE stift millstatt

Wir freuen uns, in Kürze unsere langjährigen Kollegen und Freunde Carlos Osatinsky & Fernando Nicolás Pelliccioli im ART SPACE stift millstatt begrüßen zu dürfen.

Während ihres Aufenthalts in Millstatt bieten sie
X mot [ion] Training Sessions
für alle an, die sich für Bewegung interessieren:
17. bis 21. August jeweils von 10 bis 12 Uhr.

Am 22. August um 20 Uhr präsentieren sie außerdem ihre immersive, multimediale Performance-Installation The Great Misery: Rituals on Stage for a Shared Mercy“.

Wir freuen und auf Ihr Kommen!

We look forward to welcoming our long-standing colleagues and friends Carlos Osatinsky & Fernando Nicolás Pelliccioli to ART SPACE stift millstatt soon.

During their stay in Millstatt, they will offer
X mot [ion] training sessions
for anyone interested in movement:
17–21 August, 10 am–12 pm.

On 22 August at 8 pm, they will also present their immersive, multimedia performance-installation The Great Misery: Rituals on Stage for a Shared Mercy.

We look forward to welcoming you!



X mo [tion] Training @ART SPACE stift milstatt

„Wir betrachten den Körper als geologische Landschaft: eine lebende Architektur, in der die Knochen ein stilles, tiefes und dynamisches Tragesystem bilden. Aus dieser Perspektive heraus bieten wir eine Bewegungspraxis an, die die Teilnehmenden dazu einlädt, mit dieser Grundstruktur in Verbindung zu treten und den Körper als feinsinnigen, beweglichen und relationalen Raum zu erfahren.
Die Begegnungen bieten Raum für Körpererkundung und Improvisation. Der Schwerpunkt liegt auf dem Skelettsystem und dem Bindegewebe sowie deren Verhältnis zur Schwerkraft. Durch geführte Bewegungssequenzen, anatomische Impulse und Raumerkundung entwickeln die Teilnehmenden Präsenz, Körperwahrnehmung und Leichtigkeit. Dabei werden alltägliche Spannungen gelöst, Bewegungsmuster verändern sich und neue Bewegungsmöglichkeiten entstehen.“

+++ ENGLISH +++
"We approach the body as a geological landscape: a living architecture in which the bones create a silent, deep, and dynamic support system. From this perspective, we offer a movement practice that invites participants to reconnect with this essential structure, rediscovering the body as a sensitive, mobile, and relational space.
The encounters unfold as a process of exploration and improvisation, focusing on the skeletal system, connective tissues, and their relationship to gravity. Through guided movement sequences, anatomical imagery, and spatial explorations, participants cultivate awareness, presence, and ease, releasing habitual tensions, reorganizing movement patterns, and expanding their range of possibilities."

X mo [tion] DANCE training
mit Carlos Osatinsky & Fernando Nicolás Pelliccioli

7–21 August       10:00–12:00
@ ART SPACE stift millstatt

offen für alle – auch ohne Tanzerfahrung
open to all – no dance experience required

10 EUR/Session

INFO + REGISTRATION
aks.office@andreakschlehwein.com   

LOCATION
ART SPACE stift millstatt . Stiftgasse 1 . Millstatt



Gastspielserie TANZ @ART SPACE stift milstatt

The Great Misery: Rituals on Stage for a Shared Mercy ist eine Performance-Installation, in der Körper, Klang und visuelle Medien kombiniert werden, um auf poetische Weise die Beziehung zwischen Elend und Mitgefühl in einer vernetzten Welt zu erkunden. Das immersiv konzipierte Stück nimmt das Publikum mit in eine rituell geprägte Performance, die sich einfühlsam mit zeitgenössischen Formen des Zusammenlebens zwischen Realität und Virtualität auseinandersetzt.

+++ ENGLISH +++
The Great Misery: Rituals on Stage for a Shared Mercy presents a performance-installation that combines body, sound, and visual media to explore poetically the relationship between misery and compassion in an interconnected world. Through an immersive device, the work invites audiences to a ritual-based performance that sensitively reflects on contemporary ways of existing together, nowadays, oscillating among the real and the virtual.

The Great Misery
Rituals on Stage for a Shared MercyThe Great Misery
von Carlos Osatinsky & Fernando Nicolás Pelliccioli

22. August       20:00
@ ART SPACE stift millstatt

INFO + TICKETS
aks.office@andreakschlehwein.com   

LOCATION
ART SPACE stift millstatt . Stiftgasse 1 . Millstatt

Monday, August 10, 2026

light things + dark things3 | 11 + 12 + 14 + 15 August

light things + dark things 3 ist ein Tanzpoem im Setting einer Ausstellung, in der die beiden Protagonistinnen – Jye Hwei Lin und Emanuele Piras – in einer Inszenierung von Andrea K. Schlehwein in zehn Rauminstallationen unzählige emotionale Räume und narrative Fragmente kreieren.

Über die Dauer von 60 Minuten vollziehen die beiden Tänzer:innen permanente Orts-, Aktions-, Licht- und Perspektivwechsel und schaffen so ein ebenso ruhiges wie wildes Geschehen, das nach und nach Stifts- und Betsaal erfasst, und dem sich die Betrachterin, weil mittendrin, nicht mehr entziehen kann. De:installation und ein nicht mehr ordnen bares Chaos stehen als Sinnbild für den Zerfall unserer gewohnten Lebenswelt.


light things + dark things 3 is a dance poem set within an exhibition, in which the two protagonists—Jye Hwei Lin and Emanuele Piavi—create countless emotional spaces and narrative fragments across ten room installations in a production directed by Andrea K. Schlehwein.

Over the course of 60 minutes, the two dancers undergo constant shifts in location, action, lighting, and perspective, thereby creating an event that is as serene as it is wild—one that gradually engulfs the Stifts- and Betsaal, and from which the audience finding herself right in the midst of it all, can no longer escape. “De:installation” and a chaos that can no longer be organized stand as a symbol of the disintegration of our familiar world.


Jye Hwei Lin + Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS light things + dark things 3
TANZ performance

11 + 12 + 14 + 15 August . 20:00
ART SPACE stift millstatt

CONTACT
büro für tanz | theater | produktionen
Andrea K. Schlehwein
aks.office@andreakschlehwein.com
+43 4766 35250

LOCATION
ART SPACE stift millstatt
Stiftgasse 1 . oberer Stifthof . 9872 Millstatt . Österreich


CREDITS light things + dark things 3
Konzept . Raum . Licht . Inszenierung: Andrea K. Schlehwein
Tanz + Kreation: Jye Hwei Lin . Emanuele Piras [2022: Aureliusz Rys | 2021: Woo Sang Yeon]
Assistenz: Unita Gay Galiluyo
Kostüm . Assistenz . Newsletter: Brigitte Büsken
Grafik Layout . BLOG: Roman Zotter
Fotos: Jo Hermann . Sunčan Stone . Drago Videmsek
Künstlerische Leitung +NETZWERK AKS: Andrea K. Schlehwein

Monday, July 27, 2026

31 07 2026 – shifting terrain 3+4 @ KunstNacht Stift Millstatt

TANZ | dance performances
@ KunstNacht Stift Millstatt

31 07 2026
freier Eintritt | free admission

Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS

shifting terrain3
22:00 | Stiftshof OUTdoors POP UP edition

Eine Pop-up-Performance …
... unregelmäßig … unvorhersehbar … unsinnig … kurz … vorbei, bevor es überhaupt angefangen hat.

A pop-up performance … irregular ... unpredictable ... not sense making ... short ... over before it even started.


shifting terrain4
23:00 | premiere INdoors @ART SPACE 1. Stock

… untersucht einen kollektiven Körper in Bewegung, der sich entlang der Bewegungsfigur Acht durch Momente des Wandels bewegt. Als Symbol der Unendlichkeit lädt die Acht dazu ein, über Zeit, Wahrnehmung sowie das Verhältnis von individueller Freiheit und Verbundenheit nachzudenken.

… explores a collective body in motion, navigating moments of transition through the movement figure eight. Symbolizing infinity, the figure invites reflection on time, perception, and the relationship between individual freedom and interconnectedness.

Photos: Martin Nink


außerdem im ART SPACE stift millstatt | also showing at ART SPACE stift millstatt

Ausstellungen | exhibitions
@schäfer + schlehwein . internationale zeitgenössiche Kunst | international contemporary art

➔ Kosmos | Peter Sengl
➔ 3:dimensional  Skulpturen . Objekte | sculptures . objects
➔ Führungen | guided tours . Ausstellungsgespräche | art talks




Die KunstNacht 2026 findet am 31. Juli im Stift Millstatt / Kärnten / Österreich statt. Programm ab 18 Uhr bis open End mit speziellen Highlights der Mitwirkenden!

Freier Eintritt!

Die KunstNacht steht für künstlerisches Miteinander aller in und um das Stift angesiedelten Einrichtungen, die Kunst präsentieren, Künstler:innen und Akteur:innen der Kunstpräsentation. Für die Besucher:innen der KunstNacht bietet die Vielfalt des Programms – im besonderen Ambiente des Stifts – bis weit in die Nacht ein facettenreich-hochkarätiges Programm bei freiem Eintritt.

Die Programmbandbreite der KunstNacht reicht von Führungen durch Stiftsmuseum, Ausstellungen, Galerien, offene Ateliers werden geboten, Schaudruck und Musik, Tanzperformances und Kunstfilme.


The KunstNacht 2026 takes place on July 31 at Stift Millstatt / Carinthia / Austria. The program runs from 6 p.m. until late, featuring special highlights from the participating artists!

Free admission!

KunstNacht represents artistic collaboration among all institutions based in and around the Stift that showcase art, as well as artists and key figures in the art world. For visitors to KunstNacht, the diverse program—set in the Stift’s unique atmosphere—offers a multifaceted, high-caliber lineup well into the night, with free admission.

The KunstNacht program includes guided tours of the Stiftsmuseum, exhibitions, galleries, open studios, live printing demonstrations, music, dance performances, and art films.

KunstNacht 2026 was created by
Musikwochen Millstatt . ART SPACE stift millstatt . schäfer + schlehwein . +NETZWERK AKS . millst.ART . kunst und co millstatt . Stiftsmuseum Millstatt . EMPORIUM by Galerie August . Atelier Gabriela Kheloufi . Atelier Barbara Laggner


CREDITS shifting terrain 3+4
Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS 2026
dance + creation: Unita Gay Galiluyo . Davide Lafabiana . Jye Hwei Lin . Tuza Tamás . Petra Peček
concept . choreography . artistic direction: Andrea K. Schlehwein
all over assistance: Brigitte Büsken
Fotos: Martin Nink

Wednesday, July 15, 2026

Throwback – ALICE by Petra Peček + NETZWERK AKS

ALICE von Petra Peček + NETZWERK AKS wurde im Juni dieses Jahres im ART SPACE stift millstatt erfolgreich uraufgeführt. Eine weitere Vorstellung findet am 12. September 2026 im Theater Španski borci in Ljubljana statt.

ALICE by Petra Peček + NETZWERK AKS premiered successfully in June this year at ART SPACE stift millstatt. Another performance will take place on 12 September 2026 at Španski borci theatre in Ljubljana.

ALICE performance
+++ ENGLISH BELOW +++

ALICE ist ein zeitgenössisches Tanzstück, das seine Inspiration aus Alices Reise durch den Kaninchenbau ins Wunderland zieht. Dabei fungiert das Wunderland nicht als Gegenwelt zur Realität, sondern als Raum, der von den Darstellerinnen selbst und ihren gemeinsamen beruflichen Bedingungen geprägt ist: ein ständiger Spagat zwischen künstlerischer Freiheit, körperlichen Anforderungen, der Suche nach Sinn und der Beharrlichkeit, die nötig ist, um durchzuhalten.

ALICE performance
ALICE performance

Über eine auf der Bühne platzierte Kinderrutsche begeben sich die vier Tänzerinnen in diesen Raum – ihren metaphorischen Kaninchenbau. In nummerierten Sporttrikots, die an Wettkämpfe erinnern, oder an Westen aus Auditions, bei denen Tänzer*innen beobachtet und bewertet werden, tragen sie die Zuschreibungen und Regeln der Welt, aus der sie kommen, mit sich. In einer anderen Welt könnten diese Zuschreibungen ihre Bedeutung verlieren oder gänzlich überflüssig werden.

Auf ihrer Reise durch physische und innere Landschaften geraten die Tänzerinnen in eine Endlosschleife, aus der es kein Entrinnen gibt. Wie auch bei unseren eigenen Gewohnheiten, Erinnerungen und Verhaltensmustern erweist es sich als schwierig, diesen Raum zwischen Flucht und Rückkehr hinter sich zu lassen. Auf der Suche nach Authentizität und neuen Möglichkeiten bleiben sie dem bereits Bekannten verhaftet und fallen immer wieder auf das zurück, was sich vertraut anfühlt.

ALICE performance
ALICE performance

Die Rutsche wird zum Symbol dieser fortwährenden Bewegung: oben stehen, ins Unbekannte rutschen und sich ganz unten wiederfinden – bereit, von Neuem zu beginnen. Dieser Kreislauf speist sich nicht länger aus der Erwartung einer letztendlichen Verwandlung, sondern aus der Antizipation selbst – der flüchtigen, freudigen Spannung und der unvermeidlichen Rückkehr auf vertrauten Boden.

ALICE lebt zwischen Hoffnung und Gewohnheit, zwischen dem Wunsch nach Flucht und dem Verlangen nach Zugehörigkeit.


ENGLISH

ALICE is a contemporary dance performance inspired by Alice’s journey down the rabbit hole into Wonderland. Rather than imagining Wonderland as the opposite of reality, the performance proposes it as a space shaped by the performers themselves and by the shared conditions of their profession: a continuous negotiation between artistic freedom, physical demands, the search for meaning, and the persistence required to keep going.

ALICE performance
ALICE performance

Four dancers enter this landscape through a children's slide placed on stage - their metaphorical rabbit hole. Dressed in numbered sports jerseys, similar to those worn during competitions and to the vests worn at auditions where dancers are observed and evaluated, they carry with them the labels and rules of the world they come from. In another reality, these labels might lose their meaning or even become unnecessary.

As the performers navigate shifting physical and inner landscapes, they find themselves in an ongoing loop, unable to escape. Like our own habits, memories, and patterns, the space between escape and return proves difficult to leave behind. In the search for authenticity and new possibilities, they remain connected to what they already know and constantly fall back into what feels familiar.

ALICE performance
ALICE performance

The slide becomes a symbol of this continuous journey: standing at the top, sliding into the unknown, and finding oneself back at the bottom, ready to begin again. The cycle is no longer driven by the expectation of a final transformation, but by anticipation itself - the fleeting excitement of suspense and the inevitable return to familiar ground.

ALICE lives between hope and habit, between the desire to escape and the pull of belonging.

English text: Petra Peček . Photos + German translation: Roman Zotter

ALICE
Petra Peček + NETZWERK AKS

Next performance
12 September 2026
Španski borci . Ljubljana . Slovenia

CREDITS
DANCE and CREATION: Marlett Araújo . Unita Gay Galiluyo . Jye Hwei Lin . Petra Peček
DRAMATURGY: Andrea K. Schlehwein
MUSIC: Aki Traar
TECHNICAL SUPPORT: Roman Zotter
AUSTRIAN PARTNERS: +NETZWERK AKS . ART SPACE stift millstatt . Land Kärnten
SLOVENIAN PARTNERS: DUM Association of Artists . Španski borci . Ljubljana
PRODUCTION: büro für tanz | theater | produktionen 2026

Friday, May 29, 2026

PREMIERE . ALICE . Petra Peček + NETZWERK AKS


ALICE ist eine zeitgenössische Tanzperformance, die Weiblichkeit, Zugehörigkeit und Entwurzelung durch ein kollektives Erlebnis erforscht und Raum für authentischen Ausdruck schafft. Inspiriert von der Idee des Wunderlandes – einem Konzept, das im Kontext der Gegenwart sowohl Flucht als auch Hoffnung verkörpert – begeben sich vier Tänzerinnen auf eine Reise ins Unbekannte. Sie bewegen sich durch wechselnde emotionale und physische Landschaften, navigieren durch Zustände der Aufrichtigkeit, des Zweifels und der Transformation und suchen in ihrer fortwährenden Sinnsuche nach Zusammengehörigkeit, Empathie und menschlicher Verbundenheit.

ALICE is a contemporary dance performance exploring femininity, belonging, and displacement through a collective experience that creates space for authentic expression. Inspired by the idea of Wonderland - a notion that, in the context of the present moment, resonates as both escape and promise - four performers embark on a journey into the unknown. Moving through shifting emotional and physical landscapes, they navigate states of sincerity, doubt, and transformation, seeking togetherness, empathy, and human connection in an ongoing search for meaning.


ALICE
Petra Peček + NETZWERK AKS

Premiere
12 Juni . 20:00

Performances
13 . 17 . 18 Juni . 20:00
ART SPACE stift millstatt

12 September
Španski borci . Ljubljana . Slovenia


CREDITS
DANCE and CREATION Marlett Araújo . Unita Gay Galiluyo . Jye Hwei Lin . Petra Peček
DRAMATURGY Andrea K. Schlehwein
MUSIC Aki Traar
TECHNICAL SUPPORT Roman Zotter
SLOVENIAN PARTNERS: DUM Association of Artists . Španski borci . Ljubljana
PRODUCTION büro für tanz | theater | produktionen 2026

CONTACT
büro für tanz | theater | produktionen
Andrea K. Schlehwein
aks.office@andreakschlehwein.com
+43 676 782 9753

LOCATION
Stiftgasse 1 . 9872 Millstatt . Austria

SUPPORTED BY
Land Kärnten . Department of Culture of the Municipality of Ljubljana
NETZWERK AKS . büro für tanz| theater | produktionen . ART SPACE stift mllstatt

PHOTOS: Mathias Müller . Petra Peček

Tuesday, April 21, 2026

Coming soon: shifting terrain | Neuproduktion von Andrea K. Schlehwein

Wir freuen uns, die erste Neuproduktion 2026 von Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS anzukündigen, die in Kürze im ART SPACE stift millstatt in zwei unterschiedlichen Fassungen gezeigt wird:

We are excited to announce the first new production of 2026 by Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS, which will soon be performed at ART SPACE stift millstatt in two distinct versions:

shifting terrain1
# constructed situations . International Dance Day
29 April | 19:00

shifting terrain2
@ finissage of the exhibition Der geteilte Raum
2 May | 17:00

ART SPACE stift millstatt
Stiftgasse 1 . 9872 Millstatt . Austria
+43 676 782 9753
aks.office@andreakschlehwein.com


shifting terrain zeigt choreografierte, konstruierte Situationen – keine abgeschlossene Produktion, sondern ein offenes System. Erfahrbar wird eine Art Toolbox: ein Set an Möglichkeiten, das sich je nach Vereinbarung oder Kontext adaptieren, weiterentwickeln, öffnen oder verdichten lässt.

Im Zentrum stehen plötzliche, unvermittelte Einbrüche in ein choreografisches Geschehen, die physische Erfahrung von Schwerkraft im abrupten Fallen sowie die Dezentralisierung von Impulszentren und deren Auswirkungen auf den Körper.

shifting terrain presents choreographed, constructed situations—not a finished production, but an open system. What emerges is a kind of toolbox: a set of possibilities that can be adapted, developed further, expanded, or condensed depending on the agreement or context.

At its center are sudden, unmediated intrusions into a choreographic event, the physical experience of gravity in an abrupt fall, and the decentralization of centers of impulse and their effects on the body.


postcard shifting terrain
Photo: Christian Brandstätter . Graphic layout: Petra Peček . Roman Zotter


CREDITS

Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS 2026

dance + creation
Marlett Araújo . Unita Gay Galiluyo . Davide Lafabiana
Jye Hwei Lin . Tuza Tamás . Petra Peček

concept . choreography . artistic direction
Andrea K. Schlehwein

Internship | Praktikum phase1
Maria Leitner

production office
Brigitte Büsken . Eleonore Schäfer . Roman Zotter
büro für tanz | theater | produktionen

Saturday, April 18, 2026

Programm TANZ | dance 2026
Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS

+++ Please scroll down for English +++

2026 – Was passiert, wenn die Systeme, denen wir vertrauen, versagen, das Richtige zu tun? Gerechtigkeit, Gleichheit, Menschenrechte. Zerstört und nicht mehr zu reparieren.

Die Frage nach dem Wie weiter? und dem Wie kann all dies geschehen? wird durch einen einzigen Prozess, nämlich den der schleichenden Akzeptanz dessen, was aktuell geschieht, geprägt.

Ob Veränderung mit Mitteln der Kunst gelingt, bleibt die Frage.

Was Sie in diesem Jahr erwartet, ist ein Programm, nah am Puls dieser Zeit, das den Zerfall, Dissens und Diskurs, die Brüchigkeit wie auch den Respekt füreinander, die dem Tanz innewohnende Dynamik und Freude, sowie die Suche nach einer zeitgemäßen Ästhetik beinhaltet. Wir erarbeiten unter anderem vier spannende Neuproduktionen in gewohnt internationalen Teams. Und zukünftig wird konsequent der Name der verantwortlichen Choreografin dem Label + NETZWERK AKS vorangestellt.

Außerdem bieten Mitglieder des NETZWERK AKS auch in diesem Jahr wieder Workshops und Tanztrainings für Profis wie Tanzbegeisterte an – im ART SPACE stift millstatt sowie andernorts.

Wir freuen uns auf Sie und auf euch alle. Bleiben Sie uns gewogen und bleiben wir misstrauisch, stellen Fragen und zeigen Haltung.

Andrea K. Schlehwein
__________________

2026 – What happens when the systems we trust fail to do what is right? Justice, Equality, Human Rights. Shattered beyond repair.

The questions What's next? and How can all this be happening? are shaped by one process: the creeping acceptance of what is currently unfolding.

Whether we can achieve change through the means of art remains the question.

What you can expect this year is a program in tune with the times, exploring disintegration, dissent and discourse, fragility and fragmentation; but also respect for one another, the inherent dynamism and joy of dance, and the search for a contemporary aesthetic. Among other things, we are developing four exciting new production, as always with international teams. And moving forward, the name of the responsible choreographer will consistently precede the label + NETZWERK AKS.

In addition to the new productions, members of NETZWERK AKS once again offer workshops and dance trainings this year for both professionals and enthusiasts – at ART SPACE stift millstatt and beyond.

We look forward to welcoming you all. Please stay with us – and let us remain wary, keep asking questions and take a firm stance.

Andrea K. Schlehwein



shifting terrain
Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS
29 April 19:00
02 May 17:00
31 July 22:00 – 23:00
30 Sept. 20:00
Sat. 07 | 14 | 21 Nov. 15:00 – 18:00
Sun. 08 |15 | 22 Nov. 11:00 – 15:00

@ ART SPACE stift millstatt
shifting terrain zeigt choreographierte, konstruierte Situationen — also keine „fertige“ Produktion. Erfahrbar wird eine Toolbox, ein System an Möglichkeiten das je nach Absprache oder Deal adaptiert, weiterentwickelt, geöffnet oder verdichtet werden kann. Jede Aufführung ist anders.

shifting terrain presents choreographed, constructed situations — not a “finished” production. What emerges is a toolbox, a system of possibilities that can be adapted, developed further, expanded, or condensed depending on the agreement or arrangement. Every performance is different.

created by us
Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS 2026
Marlett Araújo . Unita Gay Galiluyo . Davide Lafabiana . Jye Hwei Lin .
Petra Peček . Tuza Tamás
ALICE
Petra Peček + NETZWERK AKS
12 | 13 | 17 | 18 June
20:00

@ ART SPACE stift millstatt

11 September
@ Španski Borci . Slovenia
ALICE ist eine zeitgenössische Tanzperformance, die sich mit Weiblichkeit, Zugehörigkeit und Entwurzelung auseinandersetzt – innerhalb eines gemeinschaftlichen Erfahrungsraums, in dem Platz für authentischen Ausdruck jenseits normativer Ästhetik ist.

ALICE is a contemporary dance performance exploring femininity, belonging, and displacement through a collective experience, creating space for authentic expression beyond normative aesthetics.

created by us
Petra Peček + NETZWERK AKS 2026
Marlett Araújo . Unita Gay Galiluyo . Jye Hwei Lin . Petra Peček
#paralysis
Unita Gay Galiluyo + NETZWERK AKS
24 June @ DUM Ljubljana . Slovenia
#paralysis Die Kraft der Unterbrechung: Fundamentale Veränderungen – sowohl auf individueller als auch gesellschaftlicher Ebene – werden oft erst durch ein radikales Innehalten ermöglicht, das es uns erlaubt, uns bewusst von Wiederholungshandlungen abzuwenden.

#paralysis The Power of Interruption: Fundamental changes—both in individuals and in society—are often only made possible by a radical pause that allows us to consciously step away from repetitive actions.

created by us
Unita Gay Galiluyo + NETZWERK AKS 2026
Jye Hwei Lin . Petra Peček
light things + dark things3
Jye Hwei Lin + Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS
11 | 12 | 14 | 16 August
20:00

@ ART SPACE stift millstatt
light things + dark things3 setzt die Erforschung von Kontrasten in der Wahrnehmen, zeitlichen Verschiebungen und vielschichtigen Atmosphären fort, und nutzt dafür choreografische Strukturen, die den Fokus auf subtile Transformationsprozesse lenken.

light things + dark things3 continues the exploration of perceptual contrasts, temporal shifts, and layered atmospheres through choreographic structures that invite attention to subtle transformations.

created by us
Jye Hwei Lin + Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS 2026



WORKSHOPS + TRAININGS

Community
ART SPACE stift millstatt
60+ Freier Tanz, Bewegung

Brigitte Büsken

28 april | 12 | 26 May
09 | 23 June
15:00 – 16:30
@ ART SPACE stift millstatt
Public Moves
ImPulsTanz Workshop . Klagenfurt

Jye Hwei Lin . Petra Peček

22 May . 18:45 @ Landhaushof Klagenfurt
Professional Contemporary Dance Trainings
Alpe Adria
X mo [tion]

Petra Peček

23 – 25 June @ DUM Ljubljana, Slovenia
Professional Contemporary Dance Trainings
Alpe Adria
X mo [tion]

Carlos Osatinsky + Fernando Nicolás Pelliccioli

17 – 21 August @ ART SPACE stift millstatt


INFO
Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS
büro für tanz | theater | produktionen
+43 676 782 9753
aks.office@andreakschlehwein.com

Sunday, April 12, 2026

UP + COMING 2026 – 4 New Dance Works by 4 Choreographers

Auf dem Programm von Andrea K. Schlehwein + NETZWERK stehen 2026 unter anderem vier spannende Neuproduktionen von vier internationalen Choreographinnen. Termine siehe unten. Wir hoffen, Sie bei der einen oder anderen Vorstellung begrüßen zu dürfen!

The 2026 program of Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS will feature, among other things, four exciting new productions by four international choregraphers. Scroll down for the dates. We hope to see you at one or more of these performances!

Poster TANZ | dance  2026
shifting terrain
Andrea K. Schlehwein

29 apr. | 02 may | 31 july | 30 sept.
07 | 08 | 14 | 15 | 20 | 21 nov.


ALICE
Petra Peček

12 | 13 | 17 | 18 june + 11 sept.

#paralysis
Unita Gay Galiluyo

24 june

light things + dark things
Jye Hwei Lin

11 | 12 | 14 | 16 aug.

Wednesday, April 8, 2026

PROGRAMM 2026 | TANZ GALERIE COMMUNITY


Werfen Sie einen Blick auf unser Jahresprogramm 2026! Bis bald im ART SPACE stift millstatt!

Have a look at our year programme 2026. We hope to see you soon at ART SPACE stift millstatt.



ART SPACE stift millstatt
Stiftgasse 1 . 9872 Millstatt . Austria
+43 676 782 9753
aks.office@andreakschlehwein.com

Monday, October 27, 2025

solos project[s] in der Presse

Zur Ankündigung der solo project[s] aus der Gastspielserie TANZ@ART SPACE stift millstatt am 7. November sind in den Kulturseiten mehrerer Print- und Online-Medien ganzseitige Artikel erschienen. Vielen Dank!

Some print and online media published full-page articles to announce the solo project[s] on November 7th – part of the guest performance series DANCE@ART SPACE stift millstatt. Thank you!

KRONEN ZEITUNG

English Translation

The Space Between I & We

Art Space Stift Millstatt: In "solo project(s)", curated by Andrea K. Schlehwein for the season finale, three young dancers and choreographers investigate the charged space between I and We

Andrea K. Schlehwein and her highly acclaimed artists' collective, NETZWERK AKS, stand for contemporary dance of international distinction. Since 2008, the Art Space at Millstatt Abbey has served as a temporary base where, under Schlehwein's dedicated direction, "each year, two to three full length dance productions alongside smaller formats are developed that mostly premiere in Millstatt before being presented at international festivals and renowned art venues worldwide."
Needless to say, the renowned dancer and choreographer also brings both emerging talents and established names to Millstatt for guest performances and residencies. As part of this year's guest performance series, Schlehwein concludes the season by presenting the outcome of the experimental residency format "solo project(s)" – "three strikingly different solo statements in contemporary dance. Each work pushes beyond the limits of the individual self and opens up spaces for collective experience and fresh perspectives."
This brings us to Valentin Alfery, Anamaria Bagarić, and Petra Peček, whose forms of expression draw on different artistic sources: contemporary dance, hip-hop/urban styles, neoclassical, acting, language, and philosophical debate.
It is therefore a highly resonant space in which the young choreographers' solos "not only negotiate personal states of mind but also revolve around the question of how much individuality a community can handle."
Interested? On 7th of November (from 6 p.m.) the Art Space welcomes you with three solo performances, two intermissions and a concluding artist talk.

Irina Lino
Translation: Roman Zotter


SIMS KULTUR   ➜ https://simskultur.eu

Artikel Sims Kultur 1 Artikel Sims Kultur 2 Artikel Sims Kultur 3 Artikel Sims Kultur 4 Artikel Sims Kultur 5


MILLSTÄTTER

Artikel Millstätter

Thursday, October 23, 2025

solo project [s] @ ART SPACE stift millstatt

Petra Peček Anamaria Bagaric Valentin Alfery
photos: Drago Videmšek . Asiana Jurca Avci . Jona Harnischmacher

Gastspielserie TANZ @ ART SPACE stift millstatt - 7 November 2025

Drei Soli – Drei Handschriften

Die drei Soli der jungen europäischen Choreograf:innen Valentin Alfery, Anamaria Bagaric und Petra Peček sind persönliche Reflexionen – jede für sich einzigartig, jede mit eigener tänzerischer Sprache.

Ihre Ausdrucksformen speisen sich aus unterschiedlichen künstlerischen Quellen: zeitgenössischer Tanz, Hip-Hop/Urban Styles, Neoklassik, Schauspiel, Sprache und philosophische Auseinandersetzung. Das Ergebnis ist ein facettenreiches Spektrum, das ebenso vielfältig ist wie die Perspektiven, die es eröffnet.

Gemeinsam ist allen drei Arbeiten ein Ausgangspunkt in der Gegenwart – einer Gegenwart, die sich im ständigen Wandel befindet und selten klare Orientierung bietet. Vor diesem Hintergrund begeben sich die Choreograf:innen auf eine Suche: nach innerem Halt, nach Selbstverortung und nach einer Verbindung, die über das eigene Ich hinausreicht.

Präsentiert werden drei Soli, die nicht nur persönliche Zustände verhandeln, sondern auch Fragen nach gesellschaftlicher Relevanz stellen. Sie laden das Publikum ein, sich auf diese Suche einzulassen – zwischen Körper und Konzept, Emotion und Reflexion, Bewegung und Bedeutung.


Three Soli – Three Artistic Signatures

The three soli by the young European choreographers Valentin Alfery, Anamaria Bagaric, and Petra Peček are personal reflections – each unique, each with its own dance language.

Their forms of expression draw on different artistic sources: contemporary dance, hip-hop/urban styles, neoclassical, acting, language, and philosophical debate. The result is a multifaceted spectrum that is as diverse as the perspectives it opens up.

What all three works have in common is a starting point in the present—a present that is in constant flux and rarely offers clear orientation. Against this backdrop, the choreographers embark on a search: for inner stability, for self-location, and for a connection that extends beyond their own identity.

Presented are three soli that not only negotiate personal states, but also raise questions of social relevance. They invite the audience to participate in this quest – between body and concept, emotion and reflection, movement and signification.


Gastspielserie TANZ @ ART SPACE stift millstatt
#curatedbyaks

7 November 2025 . 18:00
triple bill
solo project [s]

Petra Peček . Just another Solo
Anamaria Bagaric . Pravijo / they say
Valentin Alfery . Good for You

location
ART SPACE stift millstatt . Stiftgasse 1 . A - 9872 Millstatt

contact
aks.office@andreakschlehwein.com | +43 676 782 9753

Die Gastspielserie TANZ @ART SPACE stift millstatt ist ein fester Bestandteil des Jahresprogramms im ART SPACE stift millstatt. Ihr kann – wie in diesem Jahr – eine Künstlerresidenz vorausgehen, ebenso können, wie im vergangenen Jahr, bereits fertige Produktionen eingeladen werden. 2025 wird die Serie von Andrea K. Schlehwein kuratiert und vor Ort in wechselnden Teams realisiert.


The guest performance series, Gastspielserie TANZ @ART SPACE stift millstatt is an integral part of the annual program at ART SPACE stift millstatt. As in this year, it may be preceded by an artist residency, or, as in the previous year, finished productions may be invited. In 2025, the series will be curated by Andrea K. Schlehwein and realized on site by changing teams.

Monday, October 20, 2025

Photoshoot for ...while we are here... by photographer Jens August

Jens August ist ein ebenso gefeierter wie feinfühliger Mode- und Werbefotograf mit langjähriger Erfahrung. Er arbeitet sowohl digital als auch analog und bringt bei jedem Shooting einen geschulten Blick, professionelle Gelassenheit und kompromisslose Hingabe zur Sache ein.

Eine kontinuierlich gewachsene Zusammenarbeit verbindet ihn mit dem internationalen Tanzlabel Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS. Eine Reihe spannender Shootings zeigt seine beeindruckende fotografische Handschrift: Augusts Tanzfotografien fangen mit unverstelltem Blick die Dynamik, Ausdruckskraft und flüchtige Schönheit des Tanzes ein. Mit seiner Intuition, Erfahrung und handwerklichen Meisterschaft gelingt es ihm immer wieder, das Ephemere des Tanzes in bleibende, berührende Bildmomente zu übersetzen.

Gemeinsam mit Tatjana August leitet er die Emporium Galerie August, die in unmittelbarer Nachbarschaft zum ART SPACE stift millstatt liegt – der Homebase des Tanzkollektivs sowie der Galerie schäfer + schlehwein in Kärnten / Österreich.

Wir präentieren hier Aufnahmen von Jens August für ...while we are here... – eine der Neuproduktionen 2025 von Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS.


+++ ENGLISH +++

Jens August is a celebrated as well as sensitive fashion and advertising photographer with many years of experience. He works in both digital and analogue formats and brings a trained eye, professional calm and uncompromising dedication to every shoot.

A continuously grown collaboration connects him with the international dance label Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS. A series of compelling photo shoots showcases his impressive photographic signature: August's dance photographs capture the dynamics, expressiveness, and transient beauty of dance with an unadulterated gaze. Thanks to his intuition, experience, and technical mastery, he repeatedly succeeds in translating the ephemeral nature of dance into lasting, moving visual moments.

Together with Tatjana August he runs Emporium Galerie August, located in immediate vicinity of ART SPACE stift milltatt – home base of the dance collective as well as gallery schäfer + schlehwein in the Austrian region of Carinthia.

We are presenting the result of a photo shoot by Jens August for ...while we are here... – on of the new productions of 2025 by Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS.



...while we are here...

Umarmungen, Trennungen, Wiederbegegnung.

Unvermittelte Aufbrüche und Wendepunkte, die die Bedeutung des Hier und Jetzt umreißen. Verlagerungen, Verschiebungen, der Wunsch nach Veränderung.Kreuzungen markieren neuralgische Punkte, verlangen Entscheidungen.

Die individuelle Perspektive verliert sich in dynamischen Interaktionen, Konflikte eskalieren, wechseln ab mit unvermittelten Momenten der Empathie. Ein energetischer Zusammenprall von Ordnung und Chaos. Körper in Verletzlichkeit in einer fieberhaften Suche nach etwas Echtem. Die Rolle der Liebe als ultimative Ziellinie.


Embraces, brake-ups, reunions.

Sudden departures and turning points that outline the significance of the here and now. Shifts, displacements, the desire for change. Crossroads mark critical junctures, call for decisions.

The individual perspective is lost in dynamic interactions; conflicts escalate, alternating with sudden moments of empathy. An energetic collision of order and chaos. Bodies in a state of fragility, feverishly searching for something real. The role of love as the ultimate finish line.


Mit großer Resonanz wurden die Aufführungen von ...while we are here... in der Europäischen Kulturhauptstadt 2025 Nova Gorica-Gorizia, im [kunstwerk] krastal, im ART SPACE stift millstatt und beim ZUGZWANG Festival in Klagenfurt gefeiert.

„Berührend, bewegend und hochdynamisch“, „virtuos getanzt“ – so das Feedback von Presse und Publikum.


The performances of ...while we are here... were presented to great accaim in the European Cultural Capital 2025 Nova Gorica-Gorizia, at [kunstwerk] krastal, at ART SPACE stift millstatt and as opening piece of the ZUGZWANG Festival in Klagenfurt.

“Moving, touching and highly dynamic”, “performed with great virtuosity” – such was the feedback from press and audience.


CREDITS
...while we are here...
Artistic direction . choreography . soundscape . light: Andrea K. Schlehwein
choreographic collaboration . soundscape: Jye Hwei Lin
Dance . creation: Marlett Araújo . Felix Chang . Unita Gay Galiluyo . Petra Peček . Misael Tonars | Tamás Tuza
Trainings: Unita Gay Galiluyo . Jye Hwei Lin . Petra Peček
Production assistant . organization: Brigitte Büsken
Photos: aminniak . Marlett Araújo . Jens August . Nina Hader . Jye Hwei Lin . Chris Rieder
Graphic layouts: Eleonore Schäfer
Translations . BLOG: Roman Zotter
Management . production . PR: büro für tanz | theater | produktionen