Einige Eindrücke von der Ausstellungseröffnung

Some impressions from the opening of the exhibition

prunkvoll prächtig

die Tafel ein Fest

[FKc] FORUM KUNST contemporaray @ ART SPACE stift millstatt

Galeristin Eleonore Schäfer

mit einer Lesung des Schriftstellers . with a reading by the writer

 Marco Sagurna

und der Choreographie . and the choreography

small dances without title

Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS

Die Ausstellung läuft noch bis
The exhibition continues until
30. Dezember 2023
Mittwoch - Samstag . Wednesday - Saturday 
15:00 - 18:00
und nach telefonischer Terminvereinbarung
and by telephone appointment
+43 676 418 5528

CREDITS

Inszenierung der Eröffnung: Andrea K. Schlehwein

Team: Brigitte Büsken .  Laura Rossbacher

small dances without title

Choreographie: Andrea K. Schlehwein

Tänzerinnen: Jerneja Fekonia . Unita Gay Galiluyo . Petra Peček

Photos

Stanislaus Kernjak . Marco Sagurna . Maria . Renaldo . Andrea K. Schlehwein .  Manuela Widmer

#stone [from the ACCUMULATION series] + MONOLITH

+++ Please scroll down for English +++ Die Neuproduktion #stone [from the ACCUMULATION series] von Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS wurde am 9. Oktober im Rahmen des Projekts MONOLITH, initiiert von den beiden Bildhauern Georg Planer und Peter Paszkiewicz,  in Gmünd und im Maltatal in Kärnten uraufgeführt. Die NETZWERK AKS Tänzerin Maria Mavridou über das Projekt: „#stone [from the ACCUMULATION series] war eine weitere wunderschöne Zusammenarbeit mit Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS, Roman Zotter und dem büro für tanz | theater | produktionen. Wieder ein Projekt, das tief ins Zellgedächtnis eingehen wird... Ein herzliches Dankeschön an den Bildhauer Georg Planer für die Einladung im Rahmen des fortlaufenden Projekts MONOLITH und das Zusammenbringen aller Beteiligten: Andreas Gasser mit seinem einfühlsamen wie abenteuerlichen Dokumentarfilmschaffen. Urs Klötzli (Geologe), der uns faszinierende Einblicke in die Millionen Jahre alte Geschichte der Gesteinsbewegungen im Maltatal sowie in die Technik des Kletterns gegeben hat. Manfred Tischitz, Veranstalter der Aktivitäten im Pankratium - Haus des Staunens in Gmünd. Ein großen Dank und viel Wertschätzung gilt auch Herwig Modre, Eigentümer des Steinbruchs Pflüglhof im Maltatal, der die Aktivitäten von MONOLITH in den letzten Jahren ermöglicht und unterstützt hat. Mit seiner neugierigen, feinfühligen und großzügigen Art stellte er uns einen unglaublich faszinierenden Ort zum Arbeiten zur Verfügung. Es war uns definitiv eine große Freude.” +++ ENGLISH +++ On 9th of October, the new production #stone [from the ACCUMULATION series] by Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS was performed in Carinthia, Austria in the frame of the project MONOLITH initiated by the two sculptors Georg Planer and Peter Paszkiewicz. NETZWERK AKS dancer Maria Mavridou about the project: "#stone [from the ACCUMULATION series] was one more fantastic collaboration with Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS, Roman Zotter and büro für tanz | theater | produktionen. Another project to take deep into the cell memory... A heartfelt thank you to Georg Planer (sculptor) for inviting us in the frame of the on-going project MONOLITH and connecting us to all people involved: Andreas Gasser and his perceptive and adventurous documentary film making. Urs Klötzli (geologist) giving us inspiring insights both on the million year old histories of the movement of stones in Maltatal as well as climbing techniques. Manfred Tischitz, host of the activities at Pankratium Haus des Staunens in Gmünd. Huge thanks and appreciation to Herwig Modre, owner of the stone quarry at Pflüglhof, Maltatal for hosting and supporting the activities of MONOLITH in the past years. He offered us one of the most fascinating locations to work in with a curious, sensitive and generous spirit. We have definitely been lucky." Photos: Roman Zotter

Maria Mavridou Georg Planer Urs Klötzli + Andrea K. Schlehwein Steinbruch Modre Maltatal Pankratium Gmünd

CREDITS

#stone [from the ACCUMULATION series]
Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS
   Concept . Direction: Andrea K. Schlehwein
   Dance . Creation: Maria Mavridou
   Artistic Collaboration . Photos: Roman Zotter
   Production: büro für tanz | theater | produktionen 2022

MONOLITH
   Georg Planer: Sculptor . Artistic Director
   Andreas Gasser: Film maker
   Urs Klötzli: Geologist

POSITIONEN 022 | Diskurse + Dialoge im Zeitgenössischen Tanzfokus on Hybrid Formats#curatedbyaks

01 - 03 April 2022

@ART SPACE stift millstatt

9872 Millstatt  . Austria

PROGRAMME [in progress]

 01 APRIL . Freitag | Friday

17:40 – 18:10

° [LECTURE 1]

Christian Bazant-Hegemark

SPECULATIONS ABOUT HYBRIDITY

+++ kurze PAUSE . short BREAK +++

18:30 – 19:30
° [LECTURE 2]

Darrel Toulon
BREAKING THROUGH SOCIAL TABOO:
How the collaboration of Psycho-Social Counselling and the mastery of Contact Improvisation leads to improvements in the Mental Well-Being of a marginalized and vulnerable population, enhancing their artistic performance, aiding their personal growth, and breaking through social taboo.

➔ DISKURS . DIALOG
Moderation: Christian Bazant-Hegemark

+++ snacks + drinks +++

20:15
PERFORMANCE [round 1]

Intro: Christian Bazant-Hegemark

° the ritual
short film by Abriel Gardner
visuals: Andrea K. Schlehwein

° 43 Seconds
HongKong Demonstrations March 2019
soundscape . part of the AKS ‘butterfly tales’ (contemporary ballet)

° 05.02.2021 - 17:35Hs 34°44'01.6"S 58°24'22.2"W >> 34°43'35.2"S 58°23'58.2"W
Lugares & Travesías | Places & Journeys
Carlos Osatinsky . Fernando Nicolás Pelliccioli
soundscape

° #bones [from the ACCUMULATION series]

Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS
dance + creation: Maria Mavridou
film editing: Roman Zotter
concepts . visuals . sound . mise-en-scène: Andrea K. Schlehwein
dance solo LIVE

➔ DISKURS . DIALOG
Moderation: Christian Bazant-Hegemark

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Für Teilnehmer und Festivalpass-Inhaber*innen . For participants and Festival Pass holders: 

ab/from 21:15
BUFFET: table 13

open space
get together . unmoderated
soundtracks . podcasts . videos

side programme
focus on: soundscapes

° Lugares & Travesías | Places & Journeys
Carlos Osatinsky . Fernando Nicolás Pelliccioli

° someday the rain will stop
Brigitte Büsken . Andrea K. Schlehwein

 02 APRIL . Samstag | Saturday

10:00 – 11:20
° O . P . E . N . mornings
movement research (open to all)
Maria Mavridou


11:30 – 13:00
VIDEO PERFORMANCE [round 2]

° archipelago2
video . Jye Hwei Lin . NETZWERK AKS

° Deformes
video . Evamaria Schaller

° Pixelance
video presentation . Suhwa Kim


° [LECTURE 3]

Maayan Reiter
COMMUNICATING THROUGH MOVEMENT …VideoDance
° Video 1 Shut up and Listen
° Video 2 How R U?

➔ DISKURS . DIALOG


13:00 - 14:30
BUFFET: table 13


15:00 -16:00
° [LECTURE 4]

Axel Böcker
DANCE AND INDUSTRIAL HERITAGE

➔ DISKURS . DIALOG


+++ kurze PAUSE . short BREAK +++


16:30 – 17:30
° [LECTURE 5]

Christian Bazant-Hegemark
DEPICTING OTHERS:
About Inherent Transgressions and Dynamics of Agency and Appropriation

➔ DISKURS . DIALOG


17:30 – 18:00
snacks+drinks


18:00
OPEN SPACE

° group exhibition
Christian Bazant-Hegemark . Ok Sang Hoon . Tim van den Oudenhoven . Romana Egartner . Deborah Sengl

° TEXTE
° Büchertisch
° inter actions
° Let it come out
Video Christian Bazant-Hegemark


20:00
PERFORMANCE [round 3]

° meet the artist Korakrit Arunanondchai
video

° 17.04.2021 - 15:42Hs
 52°28'54.2"N 13°26’57.1”E
Lugares & Travesías | Places & Journeys
Carlos Osatinsky . Fernando Nicolás Pelliccioli
soundscape

° #robotic MELANCHOLIA
Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS
dance + creation: Unita Gay Galiluyo
concepts . spaces . direction: AKS
dance solo LIVE

° Abem Dub Kebuch
Danu Project
Aron Hollinger . Smirna Kulenović . Julia Moser
performance LIVE

➔ DISKURS . DIALOG
Moderation: Christian Bazant-Hegemark


21:15
BUFFET: table 13


open space
get together . unmoderated
soundtracks . podcasts . videos

side programme
focus on: Episode #25
Podcast Matan Lewkovich
the non human in us
Gespräch mit Eva Maria Kraft

 03 APRIL . Sonntag | Sunday

10:00 – 11:20
° O . P . E . N . mornings
movement research (open to all)
Maria Mavridou

 
12:00 Matinee
PERFORMANCE [round 4]

° too many heroes
Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS
dance film 2021

° 02.01.2022 - 1:54 Hs
 26°50’13.2"S 65°12’58.4"W
Lugares & Travesías | Places & Journeys
Carlos Osatinsky . Fernando Nicolás Pelliccioli
soundscape

° Pink Lady
Rosalie Wanka
dance solo LIVE

° lines.
Inge Gappmaier
LIVE intervention in der Installation

➔ DISKURS . DIALOG
Moderation: Maja Mirek

LOCATION

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ART SPACE stift millstatt
Stiftgasse 1
A - 9872 Millstatt


Gebühren . Admission

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01 April . Freitag | Friday	17:40 – 21:15 *
	lecture 1 + 2 . performance round 1	35 €
02 April . Samstag | Saturday	ganztags . all day (incl. Buffet)	75 €
	nur Abendprogramm  evening programme only    ab/from 20:00	25 €
03 April . Sonntag | Sunday	MATINEE	25 €
	ganztags . all day (incl. Buffet)	35 €
FESTIVAL PASS *		95 €

* Der Festival Pass ist einschließlich Begrüßungsgetränk mit den Teilnehmern am Freitag, 1. April ab 16:30

The FESTIVAL PASS includes welcome drinks with participants on Friday 01 April from 16:30

Information und Registrierung

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Andrea K. Schlehwein
büro für tanz | theater | produktionen
aks.office@andreakschlehwein.com
+43 4766 35250
+43 676 782 9753


WICHTIG . IMORTANT
Die Pandemie ist leider nicht vorüber. Unfortunately, the pandemic is not over.
im ART SPACE stift millstatt gelten folgende covid 19 Regeln . the following covid 19 rules apply at the ART space

° Keine Abendkassa . no evening box office
° Tickets nur nach Voranmeldung . tickets with registration only
° Zugang (für alle) nur mit frischem Test . Recent test required (for all)
° Maskenpflicht bis zum Sitzplatz . masks required until you're seated
° Selbstverantwortung . self-responsibility

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CREATORS:

Christian Bazant – Hegemark [Bildender Künstler | Podcasts | Video Game Entwickler | Österreich] . Axel Böcker [Architektur . Denkmalpflege . Weltkulturerbe Völklinger Hütte | Deutschland] . Brigitte Büsken [Künstlerin . NETZWERK AKS . table 13 | Europa] . Romana Egartner [Bildende Künstlerin . Wien] . Unita Gay Galiluyo [Tänzerin . Choreografin . NETZWERK AKS | Philippinen] . Abriel Gardner [dance + video | USA] . DANU Project [Performance Trio . Smirna Kulenović Performerin . Julia Moser Künstlerin  . Aron Hollinger Musiker | Bosnien Herzegowina. Linz] . Inge Gappmaier [Tanzkünstlerin | Wien] . Suhwa Kim [Künstlerin | Südkorea] . Eva Maria Kraft [Podcast . the non human in us | Wien] . Matan Lewkovich [Podcast + dance | Wien] . Jye Hwei Lin [dance artist . Taiwan . Hongkong] . Maria Mavridou [Tanzkünstlerin | Griechenland . Amsterdam] . Maja Mirek [Tanz + Journalismus | Polen] . NETZWERK AKS [@ART SPACE stift millstatt] . Ok Sang Hoon [Tanz + Kunst | Fotograf | Südkorea . Seoul] . Tim van den Oudenhoven [visual artist . ExtractArt | Belgien] . Carlos Osatinsky . Fernando Nicolás Pelliccioli [dance + movement researchers and facilitators . video + audio . NETZWERK AKS I Argentina . Germany] . Maayan Reiter [Tanz + Videokunst . Design | Israel] . Laura Rossbacher [Assistenz/Praktikum] . Evamaria Schaller [Bildende Künstlerin . Performance ] . Eleonore Schäfer [Galeristin . FKc . FORUM KUNST contemporary] . Andrea K. Schlehwein [Künstlerin . Kuratorin . think tank . Artistic Direction NETZWERK AKS] . Deborah Sengl [Bildende Künstlerin | Wien] . Darrel Toulon [Vizerektor für Kunst . Anton Bruckner Privatuniversität Linz . Österreich] . Rosalie Wanka [Tanzkünstlerin | Südamerika . Europa] . Roman Zotter [unframed images | Amsterdam . Salzburg] . uvam.

POSITIONEN 022 | Diskurse + Dialoge im Zeitgenössischen Tanzfocus on Hybrid Formats

#curatedbyaks

Weiter so oder zurück in die „alte Normalität“: Ist nicht! Die Welt und unser alltägliches Leben hat sich gewandelt. Unser Handeln und Denken, Konzepte und Künste müssen die ihnen immanente Fähigkeit zu Flexibilität und Entwicklung neuer Prozesse und Formate aktivieren und mehr Zutrauen in das Phänomen der ‚Veränderung‘ fassen. Das Symposion POSITIONEN | Diskurse + Dialoge im Zeitgenössischen Tanz setzt in diesem Jahr mit focus on: Hybrid Formats einen Schwerpunkt auf all dies, auf Ideen, Hoffnungen, Zweifel und Fragen, die eine mögliche, pandemiebedingte Neupositionierung der Kunstform Tanz für ihr Überleben erforderlich machen könnte. Rund um dieses Thema zirkuliert ein intensiver dreitägiger Mix aus Trainings, Tanzpräsentationen internationaler Gäste – LIVE und im digital space –, Brainstorming-Sessions, wissenschaftlicher Diskurs, Diskussion und Gespräche. Das Symposion richtet sich an alle, die gerne und weit über den Tanz hinaus umfassend denken, Kunst und Gesellschaft gleichermaßen anschauen, es mögen, sich engagiert auszutauschen und an die Kraft von Ideen glauben, die sich aus einem kreativen Miteinander kontroverser Positionen entwickeln.

Carrying on like this or going back to the “old normal": Not an option! The world and our everyday life has changed. Our actions and thoughts, concepts and the arts must activate their inherent potential for flexibility and the development of new processes and formats and gain more confidence in the phenomenon of 'change'. This year's symposium POSITIONEN | Diskurse + Dialoge im Zeitgenössischen Tanz puts its focus on: Hybrid Formats and will circulate around ideas, hopes, doubts and questions that a possible, pandemic-induced repositioning of the art form dance might make necessary for its survival. An intensive three-day mix of trainings, dance presentations by international guests – LIVE and in the DIGITAL SPACE –, brainstorming sessions, scientific discourse, discussions and conversations awaits the participants. The symposium is aimed at everyone who likes to think comprehensively and far beyond dance, has an equal interest in society and art, likes to engage in a commited exchange of views and believes in the power of ideas that develop from a creative coexistence of controversial positions.

Diskurse + Dialoge im Zeitgenössischen Tanz

focus on HYBRID FORMATS

01 - 03 April 2022

ART SPACE stift millstatt
Austria

Anmeldung und weitere Informationen per E-Mail an:
For registration and further information please email to:
aks.office@andreakschlehwein.com

Das Programm finden Sie in Kürze hier auf dem BLOG und unter:
The programme will be published shortly here on the BLOG and at:
andreakschlehwein.com

signs of changes
Installation + Performance

Brigitte Büsken + NETZWERK AKS

24. September 2021 . 20:00 . ART SPACE stift millstatt

performance
Brigitte Büsken . Unita Gay Galiluyo . Jye Hwei Lin

Stipendium / stipend: Ministerium für Kunst und Wissenschaft des Landes NRW / D
Kooperation / cooperation: büro für tanz | theater | produktionen
Mit freundlicher Unterstützung der / with friendly support of: Österreichische Bundesforste

zum Stück . about the piece

signs of changes ist eine Installation im freien Raum. Gegebene Situationen werden verändert, neue, unterschiedliche Perspektiven auf vertraute, alltägliche Orte werden eröffnet. Faszinierendes, weil flächig schimmerndes Arbeitsmaterial ist der Faden Rafia, mit dem in Asien Pakete verschnürt werden.

Zwei Performerinnen tauchen ein und wieder auf, atmen, verbinden den Raum unterhalb und oberhalb der hüfthoch gespannten Fläche, während die dritte in ruhigen Bahnen die Schnur aufrollt. Nach und nach zeigt sich ein neuer, freier Raum, der unerwartete Möglichkeiten mit sich bringt, Zeichen der Veränderung deuten Neues an, eine bisher nicht wahrnehmbare, noch unbekannte Perspektive eröffnet sich.

signs of changes is an installation in the open space. Existing situations are being changed, opening up new, different perspectives on familiar, everyday settings and landscapes. Working material is the fascinating, shimmering, planar thread Rafia, which is used to tie up parcels in Asia.

Two performers dive in and out, breathe, connect the spaces above and below the waist-high stretched out surface, while the third one winds up the thread in steady lines. Gradually, a new free space emerges, showing new possibilities, signs of change hinting at something new, a previously imperceptible, as yet unknown perspective opens up.

surroundings IV | Brigitte Büsken @ Stift Millstatt

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↓ Please scroll down for English ↓

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surroundings IV   


inter aktive outside Installation

Brigitte Büsken | jhé productions

ein Kunstformat ➔ #curatedbyaks

Die Installations- und Land Art Künstlerin Brigitte Büsken eröffnete die Reihe surroundings in Indonesien.

Ihre bildstarken Installationen im öffentlichen Raum verändern alltägliche Umgebungen, schaffen neue Situationen und Perspektiven. Ein Dialog entsteht, zwischen der Natur, der vom Menschen geschaffenen Landschaft [Architektur] und der Installation selbst; hier: einer strahlend blauen, horizontalen Fläche, situativ in den Außenraum eines alten Gartens in Stift Millstatt eingearbeitet, die zum Eintauchen einlädt.

Die Horizontale liegt auf der Ebene des menschlichen Herzens und korrespondiert mit den physischen Sinneswahrnehmungen der den Menschen stabilisierenden senkrechten Achse. Himmel verknüpft sich mit Erde, Horizontale mit Vertikale. Impulsgebende Verbindungslinien bilden einen Katalysator für neue Ansätze.

Galerietermine für Besucherinnen im Außenraum

KONstruktion 8. Mai 2021 . 15 - 17 Uhr   Begehung . PROCESS 9 | 15 | 16. Mai 2021 . 15 – 17 Uhr DEkonstruktion 29. Mai 2021 . 17 Uhr Die Künstlerin ist anwesend Die Covid-Sicherheitsbestimmungen werden eingehalten

LOCATION
ART SPACE stift millstatt
Stiftgasse 1 . 9872 Millstatt . Carinthia . Austria
+43 4766 35250

Stipendium: Ministerium für Kunst und Wissenschaft des Landes NRW / D

Kooperation: büro für tanz | theater | produktionen

Mit freundlicher Unterstützung der: Österreichische Bundesforste

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ENGLISH

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surroundings IV

inter active outside installation 

Brigitte Büsken | jhé productions 

an art format ➔ #curatedbyaks 

The installation and land artist Brigitte Büsken started the surroundings series in Indonesia. 

Her visually powerful installations in public space change everyday surroundings, create new situations and perspectives. A dialogue arises between nature, man-made landscape [architecture] and the installation itself; in this case: a bright blue, horizontal surface, incorporated into the outside space of an old garden in Stift Millstatt, that invites to immerse oneself.

The horizontal plane is situated on the level of the human heart and corresponds to the physical sensory perceptions of the vertical axis that stabilizes us as human beings. Heaven connects with earth, the horizontal connects with the vertical. Stimulating connecting lines form a catalyst for new approaches.

Gallery dates for visitors in the outside space

CONstruction 8 May 2021 . 3 - 5 pm Exploration . PROCESS 9 | 15 | 16 May 2021 . 3 - 5 pm DEconstruction 29 May 2021 . 5 pm The artist will be present Corona safety measures will be applied

LOCATION
ART SPACE stift millstatt
Stiftgasse 1 . 9872 Millstatt . Carinthia . Austria
+43 4766 35250

Scholarship: Ministry for Art and Science of North Rhine-Westphalia, Germany

Cooperation: büro für tanz | theater | produktionen

With the kind support of: Österreichische Bundesforste

 

Ausstellung Fokus Korea #1

Ha Haengeun | When It Flowers, We Will See

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For Korean and English versions see www.theprieview.co.kr

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Die Galeristin Eleonore Schäfer richtet die erste Solo Show von Ha Haengeun zudem noch in Europa bei FORUM KUNST contemporary in Kärnten, Österreich aus.

Die Malerei (Acryl auf Leinwand) der Künstlerin trifft den ästhetischen Puls einer jungen Künstler-generation, die kontinentübergreifend, sowohl in Asien als auch in Europa, eine neue Sprache in der Malerei anvisiert, die neben formaler Auseinandersetzung auch eine zugrunde liegende durchaus spirituelle Bedeutungsebene impliziert.

Die bei FORUM KUNST contemporary ausgestellte Serie mit aktuellen Arbeiten aus den Jahren 2018/19, When It Flowers, We Will See, so der Titel der Künstlerin, stellt das menschliche Antlitz, die menschliche Figur konsequent in den Bildmittelpunkt. Scheinbar überzogen, fast verfremdet, präsentiert sie sich in starrer Positur. Die statuesk anmutende Haltung erinnert bewusst an Renaissancegemälde. „Manchmal borge ich mir Motive aus, auch aus längst vergangenen Zeiten, aber ich wähle nur aus, was mir wichtig ist,“ so die Künstlerin.

Die Regungslosigkeit im Ausdruck gibt dem Betrachter Zeit, sich auf die Umgebung, die Accessoires und Hintergründe, die narrative Situation selbst zu konzentrieren und sich der aus der Ruhe heraus tretenden, verborgene Welt zu öffnen. „Mich interessieren die unsichtbare Welt und der Gang des Lebens dessen Beweggründe uns oft verborgen sind. In meiner Malerei mache ich mich auf den Weg, die unsichtbare Welt des Geistes und der Spiritualität zu erforschen. In diesem Sinne betrachte ich meine Gemälde nicht als figürlich sondern als abstrakt.“

Bei näherem Hinsehen erschließen sich differenzierte Gesichtszüge (die Künstlerin spricht hier von Selbstportraits), die die Nähe des Neugeborenen zum alten Menschen offenbaren. Die Farbenfreudigkeit sollte uns nicht zu oberflächlicher Interpretation verleiten. Der Mensch und seine Realität, das Verstreichen der Zeit als wesentlicher Konstante im menschlichen Leben sind in dieser komplexen Serie der jungen Künstlerin durchgängiges Thema. Einzig greifbare Realität ist das Bewusstsein um den nahenden Tod. In diesem Sinne ist auch der poetische Titel dieser ersten Einzelausstellung von Ha Haengeun zu verstehen: When It Flowers, We Will See ist Credo für das Leben und Synonym für Geduld. Ohne Geduld, wird die Blume nicht ihren Weg aus dem verborgenen Reich des Dunkels an Oberfläche, Sichtbarkeit und hinein ins Licht wagen.

In When It Flowers, We Will See schwingen Hoffnung und Humor, Sinnsuche und Aufrichtigkeit, der Anspruch, dem Leben die Kunst gleichzusetzen und beides als Ausdruck einer Wahrhaftigkeit verstanden zu wissen, mit.

„Das Leben entfaltet seine ureigene wie unbegreifliche Kraft denjenigen, die der Wahrheit ins Angesicht blicken können. Meine Wahrheit ist mein Tod. Und dies ist kein abstraktes sondern ein sehr reales Konzept.“

Doch diesem Zitat schickt Ha Haengeun gleich ein Augenzwinkern hinterher:
„Meine Kunst ist humorvoll, Ich versuche mich obwohl ich weiß, dass ‚es’ unmöglich ist.“

Ha Haengeun im Interview mit aks

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Ha Haengeun, Jahrgang 1985, lebt und arbeitet in Seoul, Südkorea. Sie ist Absolventin der renommierten Hong-Ik Universität in Seoul, die seit Jahrzehnten eine unübersehbare Menge bildender Künstlerinnen und Künstler hervorbringt, die das Kunstgeschehen in Korea maßgeblich prägen.

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Seit vielen Jahren reist Eleonore Schäfer nach Asien, hauptsächlich nach Südkorea, wo sie den lebendigen Kunstmarkt und aufstrebende Künstlerinnen und Künstler beobachtet. Nach intensiver Vorbereitung ist es ihr in diesem Jahr nun erstmals gelungen, koreanische Positionen Zeitgenössischer Bildender Kunst nach Österreich zu bringen, die in ihrem neuen Galerieformat: Fokus Korea subsumiert sind.

Fokus Korea findet 2019 mit gleich zwei Ausstellungen Fokus Korea #1 Ha Haengeun (24. Februar – 10. April) direkt gefolgt von Fokus Korea #2 Woo Jong-Taek (29. März – 11. Mai) bei FORUM KUNST contemporary statt.

Verbindendes Element beider Ausstellungen ist ihre bildstarke Sprache und innere Dynamik, gleichwohl die ästhetische Position beider Künstler nicht weiter auseinander liegen könnte.

Mit Neugier erwarten Eleonore Schäfer und ihre Kuratorin Andrea K. Schlehwein die Reaktion des hiesigen Publikums auf zwei spannende Repräsentanten heutiger, Zeitgenössischer Kunst aus Südkorea.


Text aks (Kuratorin)
Fotos: Willi Pleschberger, kultB, Stanislaus Kernjak, FORUM KUNST contemporary

Ausstellungsdauer
27. Februar – 10. April 2019

Öffnungszeiten
mittwochs, donnerstags, freitags, samstags jeweils 14:00 – 18:00 Uhr

Ort
FORUM KUNST contemporary
ART SPACE stift millstatt
Stiftgasse 1, 9872 Millstatt, Österreich

Kontakt
Eleonore Schäfer
+43 676 418 5528

Online
www.forum-kunst.com

Facebook
- Eleonore Dorothea Schäfer
- FORUM KUNST contemporary
- ART SPACE stift millstatt

high pulse at ART SPACE stift millstatt . Austria

High pulsing at ART SPACE stift millstatt.

NETZWERK AKS  I  Platform for Contemporary Dance + Art

is working on two dance productions at the same time.

accumulation # shivering

Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS

Dance: Maayan Reiter + Margherita Malinconi

26. April 2018 

18:00  I  19:00  I  19:30

schau.räume / Spittal 

http://www.schau.raeume.cc/ 

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dressing in disguise

Unita Gay Galiluyo + NETZWERK AKS

Dance: Andrea Maria Handler + Simona Piroddi

PREMIERE

4. May 2018  I  20:00 

@ART SPACE stift millstatt

Vorstellungen

5. + 7. Mai 2018  I  20:00 

@ART SPACE stift millstatt

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ECDYSIS

upcoming exhibition of

FORUM KUNST contemporary

presents

Romana Egartner + Andrea K. Schlehwein

4. I 5. I 7. May  I  20:00

11. May – 9. June 2018

wednesday, thursday, saturday 14:00 – 18:00

friday 18:00ß – 22:00

@ART SPACE stift millstatt

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NETZWERK AKS workshops

Yoga

27. April 2018  I  19:00 - 20:30        

Simona Piroddi

Atemkreis

28. April  I  10:00 - 11:30                                                                       

Andrea Maria Handler 

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Location . Tickets . Kontakt

ART SPACE stift millstatt . Stiftgasse 1 . 9872 Millstatt . Österreich

Connie Ortner . Assistenz für Produktion, Koordination und PR

connie@artspace-stiftmillstatt.com
MOBIL +43 664 73 66 07 26

www.buero-fuer-tanz-theater-produktionen.com

www.artspace-stiftmillstatt.com

Mit freundlicher Unterstützung durch

Marktgemeinde Millstatt . Land Kärnten . Bundeskanzleramt Österreich .

Kulturamt der Stadt Freiburg (Deutschland)