Thursday, November 17, 2022

19 NOV 2022 — Europäische Theaternacht @ ART SPACE stift millstatt

#robotic
too many heroes


Europäische Theaternacht | European Theatre Night 
19 November 2022 .  20 Uhr | 8 pm
ART SPACE stift millstatt



PROGRAMM


1
#robotic [aus der ACCUMULATION Serie]
Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS

Dance + Creation: Unita Gay Galiluyo
Choreografie . Szenografie . Konzept: Andrea K. Schlehwein

20 Pflastersteine, Symbol für Auflehnung und Revolte, werden in das dynamische, tänzerische Geschehen integriert. Verwirrung wird sichtbar, Irritation und Überforderung, Wut und Hilflosigkeit geben diesem anspruchsvollen Tanzsolo eine unverwechselbare Atmosphäre.

20 paving stones, symbol of rebellion and revolt, are integrated into the dynamic dance action. Confusion becomes visible, irritation and excessive demands, rage and helplessness give this demanding contemporary dance solo an unmistakable atmosphere.

----      kurze Pause     |     short break BREAK     ----



2
too many heroes
Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS

[TANZFILM | DANCE FILM . 2021]
Tanzfilm von Andrea K. Schlehwein aus dem Jahr 2021, der im Moment auf internationalen Festivals zu sehen ist. Mit Tänzerinnen und Tänzern des NETZWERK AKS. Geschnitten von Five Elements Films Spittal und Andrea K. Schlehwein.

„ein schrecklich-schöner Film, der mich sehr berührt, auch im Gefühl der eigenen Ohnmacht gegenüber der allgegenwärtigen Gewalt. ... Ermutigend die vielen jungen Mitwirkenden.“

dance film by Andrea K. Schlehwein from 2021, which is currently being shown at international festivals. With dancers of the international artist collective NETZWERK AKS. Edited by Five Elements Films and Andrea K. Schlehwein.

”a terribly beautiful film that touches me very much, also in the feeling of one's own powerlessness in the face of omnipresent violence. ... The many young participants are encouraging.“


----     ARTIST TALK     ----


3
too many heroes
Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS

[REELS . 2021]

Zusätzlich zu dem 2021 entstandenen Tanzfilm too many heroes werden die 10 Reels als Einzelfilme gezeigt. Die Reels zeigen jeweils die subjektive Perspktive der handelnden Figur auf das Gesamtgschehen und sind als Roll und durchlaufendes Kontinuum im Film selbst zu sehen. Sie bilden einen wesentlichen Teil des Konzeptgedankens: obwohl sie alle dasselbe sehen ist es nie das gleiche Geschehen.

In addition to the 2021 dance film too many heroes, the 10 reels are shown as individual films. The reels each show the subjective perspective of the acting character on the overall event and can be seen as a roll and an ongoing continuum in the film itself. They form an essential part of the conceptual idea: although they all see the same thing, it is never the same event.

Europäische Theaternacht
19 November 2022 . 20:00
@ART SPACE stift millstatt . Österreich | Austria

Unter dem Ehrenschutz des Bundespräsidenten der Republik Österreich
Under the auspices of the president of the republic of Austria

https://europaeische-theaternacht.at/
https://www.facebook.com/europaeischetheaternacht

+++ kein Eintritt – freiwillige Spende | free admission - pay as you wish +++

Ort | Location
ART SPACE stift millstatt
Stiftgasse 1
9872 Millstatt
Austria

Kontakt
Andrea K. Schlehwein
aks.office@andreakschlehwein.com
+43 4766 35250


➔ Management: büro für tanz I theater I produktionen

Andrea K. Schlehwein wird 2022 dankenswerterweise unterstützt durch: BMKOES . Land Kärnten Kultur . Marktgemeinde Millstatt

Tuesday, November 15, 2022

PARQUET BALL . Mateja Bučar @ ART SPACE stift millstatt

ein Gastspiel aus der Serie
Andrea K. Schlehwein . Contemporary Art Projects

Am 12. November wurde als Gastpiel im ART SPACE stift millstatt das Stück Parquet Ball von Mateja Bučar (SLO) zum ersten Mal in Kärnten aufgeführt. Im Folgenden ein Text zum Stück von Vladimir Vidmar auf Slowenisch, mit Auszügen auf Englisch und Deutsch, begleitet von ein paar Fotos der Aufführung im ART SPACE.
On 12th of November the guest performance Parquet Ball by Mateja Bučar (SLO) was performed at ART SPACE stift millstatt – it's first showing in Carinthia. Here is a text about the piece by Vladimir Vidmar in Slovenian, with excerpt in English and German, accompanied by a few photos from the performance at the ART SPACE.
Parquet Ball / Nad parketom

Parquet Ball je naslov plesnega dela Mateje Bučar. Bolj kot le siceršnje nakazovanje vsebine, bistva predstave, njene skrivne poante in implikacije je naslov tukaj vse, ali kot zapoveduje sloviti latinski pregovor, nomen est omen. Parquet Ball nas sicer v prvi vrsti asociira na elaborirane dvoranske plese, bale, vrhunce družabnega življenja plesa v meščanski družbi: mogoče si predstavljamo, kako po razkošnih dvoranah krožijo pari v večernih oblekah, kako se ob slokih silhuetah v frakih vrti 'muslin'... Vendar tej živopisni asociaciji nasproti stoji stroga dobesednost naslova Parquet Ball: krogla, narejena iz parketa, parketna žoga. V srcu predstave Mateje Bučar je dobesedna materializacija naslova, okrogel predmet, narejen iz parketa, ki se v svoji asociativni nemosti, avtoreferencialnosti in tavtološkosti, spiritus movens – ponovno dobesedno, ki se nekoliko uncannily, ob izmenjujoči se prisotnosti plesnega telesa, giblje po prostoru.
Bolj kot dialog se med plesalko in žogo dogaja svojevrstna vzporednost, dogajanje brez dramatičnega loka intencionalne interakcije dveh akterk. Namesto tega v prostoru najdemo dve telesi, dve zasebni entiteti, ki izvajata ena od druge razmeroma neodvisno koreografijo ter ustvarjata dva momenta, ki ju opredeljuje izrazita materialnost gibanja in zvoka. Plesalka in krogla delujeta kot dve dinamični enoti, ki v materialni razliki med seboj uravnavata in merita svoje gibanje. Podobno, kot se zgodi pri naslovu, njuno gibanje navdaja podobna ambivalenca med bolj ali manj namernimi aluzijami na plesno tradicijo in izrazito reduktivnostjo koreografskih momentov, ki so zvedeni na anatomsko kvaliteto giba, njegovo funkcionalnost in fizičnost. Ta dvojnost preveva celotno dogajanje predstave: kljub pogostim reminiscencam na poteze klasičnega baleta, presenetljivo opaznejšim v točkah, ki jih izvaja žoga, se pa vendarle ples dogaja kot študija lastne elementarnosti. Tako tudi baletni čevlji ene izmed plesalk služijo za ojačevanje materialnih aspektov giba, kot je trk enega topega predmeta ob drugega in surov, elementaren zvok, ki to spremlja. Refleksijo radikalne materialnosti predstava izrecno zgosti v sekvencah, v katerih se v plesu znajdeta dve parketni žogi: po tem trenutku ni več dvoma, vse nastopajoče so le material, ki točkovno zadeva drug material in zarisuje določeno arhe-shemo teles plesnega gibanja.
Seciranje gibov v njihovi elementarnosti, členjenje plesnega giba na njegove anatomske praelemente v ostrem odklonu od asociativne linije dvoranskega plesa na parketu ali pa baleta orisuje določeno problematiko funkcionalnosti telesa in načinov, kako jo ples kultivira. Parquet Ball je v svoji oddaljenosti od parquet ball-a zgodba o plesu, ples o plesu kot fenomenologiji giba in prostora. Pri tem številni momenti sklicevanja na modernizem niso naključni: predstava je del obeleževanja stote obletnice izida prve številke revija aska, pelje nas torej v dvajseta leta 20. stoletja, čas Bauhausa in drugih modernih prelomnic, ki v različnih momentih predstave še kako najdejo svoj poklon. Ne nazadnje, predstavo v gibanje spravi parketna žoga, vase zaprti samoreferencialen objekt, ki istočasno povzema tako premišljevanje (plesnega, koreografskega) medija samega (tako ključno za siceršnjo prakso Bučarjeve) kot materializacijo samega prostora, prostor sam pa kot material umetniškega ustvarjanja. In kot sicer pri delu Mateje Bučar niti tukaj ne gre enostavno za sklep o tem, da je medij sporočilo: prej bi lahko njeno materialno shemo plesa v Parquet Ball razumeli kot iskanje tiste najbolj obče pragovorice telesa, ki je temelj univerzalnosti plesa, a hkrati vedno že povod in motivacija za njegove mnogotere kode.

Vladimir Vidmar

Excerpts in English:

"Perhaps we can imagine the couples in evening dresses elegantly circling across luxurious parquet floor of a dance hall, but, that vivid association is contrasted by the strict literality of the title, Parquet Ball and in its remoteness from a parquet ball, is a story about dance; a dance about dance as the phenomenology of movement and space. Here, the numerous moments of reference to modernism are no coincidence. The performance is set in motion by a parquet ball, a self-referential object which is closed in on itself, and which simultaneously summarizes not only the thinking (in terms of dance, choreography) and the media itself but also a materialization of the space itself; the space as a medium of artistic creation. And here we also cannot simply conclude that the medium is the message: we might sooner understand the material scheme of dance in Parquet Ball as a search for that most common primordial language of the body, which is the foundation of the universality of dance, and also always the cause and motivation for its manifold codes."


Auszüge auf Deutsch:

„Man kann sich die Paare in Abendkleidern vorstellen, wie sie elegant über das edle Parkett eines Tanzsaals kreisen, doch diese bildhafte Assoziation steht im Gegensatz zur strengen Buchstäblichkeit des Titels Parquet Ball und ist – in seiner Abgrenzung zu einem Parkettball – eine Geschichte über den Tanz: ein Tanz über Tanz als Phänomenologie von Bewegung und Raum. Die zahlreichen Verweise auf die Moderne sind dabei kein Zufall. Die Aufführung wird von einem Ball aus Parkett in Bewegung gesetzt, einem selbstreferentiellen, in sich geschlossenen Objekt, das gleichzeitig nicht nur das (tänzerische, choreographische) Denken sowie das Medium selbst in sich zusammenfasst, sondern auch eine Materialisierung des Raumes: der Raum als Medium künstlerischen Schaffens. Dabei können wir nicht einfach schlussfolgern, das Medium sei die Botschaft: vielmehr sollten wir das materielle Konzept des Tanzes in Parquet Ball als eine Suche nach jener höchst allgemeinen Ursprache des Körpers verstehen, die das Fundament der Universalität des Tanzes ist und auch immer die Ursache und Motivation für seine vielfältigen Codes.“

Übersetzung aus dem Englischen:
Roman Zotter




CREDITS

PARQUET BALL

Idea/choreography: Mateja Bučar
Idea, visual Concept: Vadim Fiškin
Dance/co-Creation: Kristina Aleksova, Tina Valentan
Sound: Borut Savski
Light: Jaka Šimenc
Construction of the parquet ball: Matija Jakin, MOJ HOBI
Mechanics: Zavod ZET
Production: The DUM - Association of Artists, Zavod Maska
Coproduction: Obalne galerije Piran

supported by:
City Municipality of Ljubljana – Department of Culture, Ministry of Culture of the Republic of Slovenia
DUM project space
Land Kärnten . ART SPACE stift millstatt . [FKc] FORUM KUNST contemporary
AKS + büro für tanz | theater | produktionen

Photos: DUM, aks, Stanislaus Kernjak, Laura Rossbacher

Tuesday, November 1, 2022

PARQUET BALL . Mateja Bučar @ ART SPACE stift Millstatt

Wir freuen uns, am 12. November 2022 als Kärntenpremiere das Gastspiel PARQUET BALL der slowenischen Choreographin Mateja Bučar im ART SPACE stift Millstatt willkommen zu heißen!
Weitere Infos unten.
We are happy to welcome the guest performance PARQUET BALL by Slovenian choreographer Mateja Bučar at ART SPACE stift millstatt on 12th November 2022.
More info below.