Friday, August 18, 2023

kompositionen1-4 Premiere 25 Aug @ART SPACE stift millstatt


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Unsere Körper erinnern sich ...

Unsere Körper erinnern im alltäglichen Tun oftmals unvermittelt Handgriffe und Situationen, die weit entfernt in unserem Gehirn verschüttet gelagert sind. Obwohl sie sich unserem direkten Zugriff entziehen, sind sie spürbar anwesend und prägen unseren Alltag.

Die Art und Weise, wie ich das Geschirrtuch falte, noch einmal darüberstreiche – die Richtung, der Druck meiner Hand. Plötzlich wird mir bewusst: so hat es meine Großmutter immer gemacht, der ich als kleines Mädchen gerne im Haushalt zusah. Und das ist viele Jahre her.

Was bedeutet diese kleine Episode für unser Leben, für die Art und Weise mit der wir anderen Menschen, Dingen, unserem Beruf begegnen? Wie wirken sich unsere Sozialisierung und Prägung auf unser Heute aus? Wo sind die Grenzen der Möglichkeit zur persönlichen Veränderung? Wie wichtig ist der Rückblick auf die Heimat, in der wir als Kind lebten? Wie wesentlich waren die ersten Jahre unserer Ausbildung als Tänzerin? Welchen Einfluss haben sie noch immer auf unsere Persönlichkeit? Welche Gewohnheiten können wir ablegen, welche physischen Bewegungen und intellektuellen Sichtweisen sind uns sprichwörtlich in Fleisch und Blut übergegangen?

Wie wir Materialien berühren, ihre Beschaffenheit verstehen wollen, Form und Bildgebung betrachten, ist Thema der aktuellen Arbeit von Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS, die momentan im ART SPACE stift millstatt im Kollektiv geprobt wird und Ende August Premiere hat.

Zu sehen sind drei Soli dreier eigenwilliger NETZWERK AKS Tänzerinnen, die alle von ein und demselben Konzept, derselben Quelle ausgehen, sich dann aber individuell in ganz unterschiedliche Richtungen begeben.

Die Erforschung von Material / Beschaffenheit / Form / Bild hat sich zu einem inhaltlich breit gefächerten, durch Farbe und Emotion geprägten Theaterabend entwickelt.



ENGLISH

Our bodies remember ...

Our bodies, in their everyday activities, often suddenly recall actions and situations that have been buried far away in our brains. Although they elude our direct access, they are noticeably present and shape our everyday life.

The way I fold the tea towel, brush over it one more time – the direction, the pressure of my hand. Suddenly I realise: this is how my grandmother used to do it, whom I loved to watch doing her household chores when I was a little girl. Many years ago.

What does this little episode tell us about our lives, about the way we encounter other people, things, our profession? How do our socialisation and upbringing affect our today? Where are the limits to the possibility of personal change? How important is it to look back at the place or home we lived in as a child? How crucial were the first years of our training as dancers? What influence do they still have on our personality? Which habits can we shake off, which physical movements and intellectual perspectives have proverbially become part of our flesh and blood?

The way we touch certain materials, want to understand their texture, look at form and image is the subject of the current work by Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS, which is currently being rehearsed at ART SPACE stift millstatt and will premiere at the end of August.

The work consists of three solos by three idiosyncratic NETZWERK AKS dancers, all starting from the same concept, the same source, but then moving on individually in completely different directions.

The exploration of material / texture / form / image has evolved into a diverse performance evening characterised by colour and emotion.


kompositionen1-4
Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS

Premiere           25 AUG . 20:00
Performances      26 . 27 . 29 AUG . 20:00

ART SPACE stift millstatt
Stiftgasse 1 . 9872 Millstatt . Austria
Info +43 (0)4766 35250
Contact +43 (0)676 782 9753 | aks.office@andreakschlehwein.com


CREDITS

Concept Development – Unita Gay Galiluyo . Jye Hwei Lin . Andrea K. Schlehwein
Performance . Dance . Creation – Jerneja Fekonja . Unita Gay Galiluyo . Jye Hwei Lin
Photos . Films . Texts – all
Voices – Brigitte Büsken . Unita Galiluyo . Jye Hwei Lin
BLOG . Grafic Layout . Translations . Teaser – Roman Zotter
Feedback . final rehearsal phase – Maria Mavridou
Production + Think Tank – büro für tanz | theater | produktionen

Supported by Land Kärnten . BMKOES

Tuesday, August 1, 2023

Tanz im ART SPACE stift millstatt . 4 Aug 2023
Solo von Mani Obeya, Cie. Willi Dorner


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ME - NMU - AMI

Ein Tanzsolo. Mani Obeya, Cie. Willi Dorner

Mani Obeya
ME - NMU - AMI, so lautet der Titel eines vielbeachteten Tanzsolos, das der Tanzkünstler Mani Obeya am
4. August um 20 Uhr in der von Andrea K. Schlehwein kuratierten Gastspielserie TANZ im ART SPACE stift millstatt dem interessierten Publikum darbietet.

„Unsere Körper sind politisch“, lautet das Fazit des in Nigeria geborenen und in Großbritannien aufgewachsenen Tänzers, der uns eine Stunde lang, versiert dargeboten, von seinem schwierigen Start in der Tanzwelt erzählt.

Das Solo ME-NMU-AMI entstand in Zusammenarbeit mit dem österreichischen Choreografen Willie Dorner. Die drei Silben des Titels bedeuten alle ICH - auf Englisch und in zwei nigerianischen Dialekten. Mani Obeya bedient sich hier gekonnt unterschiedlichster Tanzstile. Das klassische Ballett ist seine Tanzsprache, ebenso der zeitgenössische Tanz wie die gesprochene (englische) Sprache, in die er Steptanznummern mit unglaublicher Leichtigkeit, Präzision und dies im Stil eines geborenen Entertainers präsentiert.

Auch wenn der Allroundkünstler als Tänzer, Choreograf und Sänger erfolgreich durch ganz Europa gereist ist, wird er immer wieder daran erinnert, dass seine Haut nicht weiß ist.

Und so kann sein Tanzsolo interpretiert werden als eine Abrechnung mit seiner eigenen belasteten Geschichte, obwohl es auch leichte Momente enthält und im Verlauf der Identitätsfindung einen glücklicheren Blick auf das eigene Leben findet. „Das bewegte und bewegende Solo handelt nicht allein von Mani Obeya, es erzählt auch von der Welt, in der der Künstler lebt und fordert das eigene Nachdenken über Fremdsein und Rassismus.“ So die Tanzkritikerin Ditta Ruddle in ihrer Rezension in der Wiener Zeitung vom 13 Juli 2022. (aks)


ME  -  NMU  -  AMI

Ein Tanzsolo. Mani Obeya, Cie. Willi Dorner.


4. Aug 2023 . 20 Uhr
ART SPACE stift millstatt

#curated by aks

Das Solo entstand aus einem dialogischen Prozess zwischen Mani Obeya und Willi Dorner. Begleitet wurde der künstlerische Prozess von Esther Baio.

Künstlerische Leitung: Willi Dorner
Tanz/Choreographie: Emmanuel Obeya
Lichtdesign: Alex Wanko
Tontechnik: Paul Ebhart
Kostüme: Alba Rastl

Fotos Lisa Rastl-Dorner.

Eine Produktion der Cie Willi Dorner. Gefördert von MA 7 Kulturamt der Stadt Wien.



ENGLISH


ME - NMU - AMI

a dance solo. Mani Obeya, Cie. Willi Dorner.

#curated by aks

Mani Obeya
ME - NMU - AMI is the title of a widely acclaimed dance solo that the dance artist Mani Obeya will present to the interested audience on 4 August at 8 pm as part of the guest performance series TANZ im ART SPACE stift millstatt, curated by Andrea K. Schlehwein.

"Our bodies are political", concludes the Nigerian born dancer, who grew up in Great Britain. He will tell us about his difficult start into the dance world in a skilfully presented performance of one hour.

The solo ME-NMU-AMI was created in collaboration with the Austrian choreographer Willie Dorner. The three syllables of the title all mean "I" – in English and in two Nigerian dialects. Mani Obeya masterfully employs a wide variety of dance styles. Classical ballet is his dance language, as well as contemporary dance and the spoken (English) language, in which he presents tap dance routines with incredible ease, precision and in the style of a born entertainer.

Even though the all-round artist has successfully travelled all over Europe as a dancer, choreographer and singer, he is constantly reminded that his skin is not white.

And so his dance solo can be interpreted as a reckoning with his own burdened history, although it also contains lighter moments and takes a happier view of his own life in the course of finding his identity. "The moving solo is not only about Mani Obeya, it also tells of the world in which the artist lives and demands his own reflection on foreignness and racism", notes dance critic Ditta Ruddle in her review in the Wiener Zeitung of 13 July 2022. (aks, ro)


ME  -  NMU  -  AMI

a dance solo. Mani Obeya, Cie. Willi Dorner.


4 aug 2023 . 8 pm
@ART SPACE stift millstatt

#curated by aks

The solo emerged froma a dialogical process between Mani Pobeya and Willi Dorner. The artistic process was accompanied by Esther Baio.

Artistic direction: Willi Dorner
Dance/choregraphy: Emmanuel Obeya
Light design: Alex Wanko
Sound engineering: Paul Ebhart
Costumes: Alba Rastl

Photos Lisa Rastl-Dorner.

A production of Cie Willi Dorner. Supported by MA 7 Kulturamt der Stadt Wien.

Friday, July 28, 2023

dance talk #1 | on structure

28 07 2023 @ART SPACE stift millstatt 

eine neue Gesprächsreihe initiiert von 
a new series of talks initiated by 
Andrea K. Schlehwein

Dieses erste Zusammenkunft ist als internes Treffen gedacht. Im Laufe des Jahres wird es größere Zusammenkünfte geben, von denen einige öffentlich stattfinden werden.

This first gathering is designed as an internal meeting. Larger lineups are planned throughout the year with some of them held publicly.


dance talk #1
mit / with
Valentin Alfery . Hungry Sharks
Dusana Baltic . Hungry Sharks
Leon Bernhofer . Urban Playground
Jerneja Fekonja . NETZWERK AKS
Leonie Humitsch . freitanz
Jye Hwei Lin . NETZWERK AKS
Silvia Salzmann
Unita Gay Galiluyo . NETZWERK AKS
Andrea K. Schlehwein . NETZWERK AKS


Allianzen bilden
Dialog suchen
Kooperationen initiieren
ein faires Miteinander leben
Kooperationsmodelle erarbeiten
Resilienz entwickeln

form alliances
seek dialogue
initiate collaborations
living fair togetherness
develop collaborative models
build resilience

Monday, July 17, 2023

Multizentrisch der Raum - Mehrdimensional die Perspektiven


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Andrea K. Schlehwein

Multizentrisch der Raum - Mehrdimensional die Perspektiven

Dass Kärnten mehr ist als die Summe seiner bekannt-bemühten Ingredienzen wie Natur, Lebensqualität und Tourismus, zeigt ein Blick auf eine über das Land verteilt pulsierende Kunst- und Kulturlandschaft. Neben Oper, Theater und Bildender Kunst - hier liegt der Fokus auf der Kunst des Tanzes und der Performance - haben die meisten, allen Unkenrufen zum Trotz, so einiges überlebt. Die leicht arrogante Ächtung anderer Bundesländer ebenso wie die restriktive Ära Haider, eine erst spürbar agierende Kulturabteilung als diese ihren Namen wieder trug; - die Pandemie.

Kärnten ist ein Archipel mit wilden, teils unbezwingbaren Ozeanen zwischen den Inseln. Doch das Bewusstsein, dass auch Inseln sich in Gruppen formieren, wird vorsichtig gelebte Realität. Kulturvereine und Initiativen, Eigenbrötler, Netzwerke und Impulssetzer, Festivals und Spielstätten zeichnen sich aus durch jahrzehntelang erprobte Strategien. Erfindungsreichtum, Durchhaltewille, Mut zum Risiko, Ideenvielfalt, Multitasking, Selbstausbeutung und Resilienz sind ihre Charakteristika. Sie klingen gut und gehören zum öffentlichen Bild. Bemüht wird somit ein längst überholtes, romantisierendes Bild, das nicht mehr zeitgemäß ist. Vielmehr musste hart am Wind segelnd einiges an Kraft bemüht werden, um den Motor am Laufen zu halten und mit Pandemieende durchzustarten, als wäre nichts gewesen.

Gesellschaften verändern sich manches Mal überraschend schnell und mit ihnen das Publikum, seine Gewohnheiten, sein Verhalten. Tanz und Performance existieren nicht aus Selbstzweck. Angestoßen von brennenden Fragen unserer Zeit werden gesellschaftspolitische Themen in heutiger Ästhetik reflektiert und kommuniziert. Das kann ungewohnt und unbequem sein. Nicht jede kleine Gemeinde möchte sich diese Kunstform leisten. Doch wir, die wir da sind, haben Festivals und Orte etabliert, die es ohne uns nicht gegeben hätte. Wir agieren inmitten dieser Gesellschaft, mit ihr, nicht gegen sie. Unser Ziel ist es, die Menschen zu erreichen, unser Publikum zu halten, neues stabil zu gewinnen. Das kann als starkes Zeichen der Kärntner Szene im Schulterschluss gelingen. Es braucht ein Mehr-an-Wir, denn Multitasking überfordert, wertvolle Energien werden erschöpft. Erfahrungen, Pools und Tools könnten als am Leben erhaltende, sich gegenseitig befruchtende Ressourcen begriffen werden. Unsere Strategien könnten weiterentwickelt, Ideen im Miteinander diskutiert, neue Wege gegangen werden. Neben etablierten Festivals wäre eines, das ausschließlich den Tanz zum Thema macht, wünschenswert. Ein zeitgemäßes Format, regional ausgerichtet, mit nationaler und internationaler Strahlkraft wie die dance . roads ! Im Kollektiv geleitet, mit einem aus Kärnten stammenden Programm, das innerhalb dieses Bundeslandes an verschiedenen Spielstätten tourt, sich konsequent Themen des zeitgenössischen Tanzes in Theorie und Praxis und in Wechselwirkung mit den drängenden, ökologischen Problemen dieser Zeit widmet. Schulterschluss, Ressourcen-sharing, Nachhaltigkeit, warum nicht?

Wenn wir unsere Unterschiede aushalten, sie wertschätzen, Ecken und Kanten Ecken und Kanten sein lassen und uns den übergreifenden Fragen und Themen widmen, können wir Individualität erhalten und eine gemeinsame Infrastruktur aufbauen. Wissend, dass wichtige Impulse zur Erneuerung von Kunst und Gesellschaft aus einem inneren, brennenden Zentrum generiert werden. Dort, wo gezweifelt und hinterfragt, geforscht, gebohrt und probiert wird, dort, wo Künstlerinnen und Künstler agieren, die sich die Freiheit nehmen, Risiken im Tun einzugehen: Gewohnt gekonnt, weil sie eh auf einem Drahtseil durch ihr Berufsleben balancieren.



ENGLISH


Andrea K. Schlehwein

Multicentric Space - Multidimensional Perspectives

Carinthia is more than the sum of its well-known and much-cited ingredients of nature, liveability and tourism, as we can see looking at the vibrant landscape of art and culture across the entire region. Opera, theatre and visual arts – the arts of dance and performance that we are focussing on here – most of them, despite all prophecies of doom, have survived many things. The slightly condescending attitude from other Austrian states and the restrictive Haider era; a cultural department that was hardly noticeable before it regained its name; the pandemic.

Carinthia is an archipelago with wild and partly unconquerable oceans between its islands. However, the awareness that even islands can form groups is slowly becoming a lived reality. Cultural associations and initiatives, individual artists, networks and initiators, festivals and venues distinguish themselves by strategies that have been tried and tested for decades. Inventiveness, perseverance, courage, creativity, multitasking, self-exploitation and resilience are their characteristics. They sound good and are part of the public image. Thus, an outdated romanticized image is invoked that is no longer in keeping with the times. Rather, sailing against the wind, great efforts had to be made to keep the engine running and take off again after the pandemic as if nothing ever happened.

Sometimes societies change surprisingly fast, and with them the audience, its behaviour, its habits. Dance and performance do not exist as an end in themselves. Driven by burning questions of our time, they reflect and communicate socio-political topics in the aesthetics of our time. This might be unfamiliar and discomforting. Not every small community is willing to embrace this art form. But we, the ones who are here, have established festivals and spaces that would not exist without us. We operate in the midst of society, with it, not against it. Our aim is to reach people, to keep our audience, to gain a new and stable public. Setting a strong signal, the Carinthian scene can accomplish this by working together in solidarity. More 'we' is needed, as multitasking is draining and valuable energies are being depleted. Experience, pools and tools could be understood as life-sustaining, cross-fertilizing resources. We could enhance our strategies, discuss ideas together, take new paths. Besides established festivals, a festival that focusses exclusively on dance would be desirable. A contemporary format, regionally oriented, with national and international appeal, like dance . roads ! Collectively run, with a programme originating in Carinthia, touring various venues within the region, consistently addressing topics of contemporary dance in theory and practice and in interaction with the pressing ecological challenges of today. Solidarity, sharing of resources, sustainability, why not?

If we tolerate our differences, value them, if we let corners be corners and edges be edges and dedicate ourselves to the overarching issues and topics, we can maintain individuality and establish a shared infrastructure. In the knowledge that important impulses for the renewal of art and society are generated in a burning inner centre. Where there is doubt and questioning, research, digging and testing, where artists operate in the freedom to take risks in their doing: skilled by experience, as they have been balancing on a tightrope throughout their professional lives all along.

translation: Roman Zotter


Monday, July 10, 2023

dis : place @ ART SPACE stift millstatt – 14 + 15 Jul 23

Nach zwei Aufführungen in Maribor und Ljubljana wird die Neuproduktion dis : place von Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS in Kollaboration mit PTL - Plesni Teater Ljubljana in Kürze im ART SPACE stift millstatt aufgeführt. Wir freuen uns auf Ihr Kommen.

After two performances in Maribor and Ljubljana, the new production dis : place by Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS in collaboration with PTL - Plesni Teater Ljubljana will soon be performed at ART SPACE stift millstatt. We're looking forward to seeing you there.

dis : place
Jye-Hwei Lin . Photo: Selina Nuart

dis : place

Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS
Plesni Teater Ljubljana



14 + 15 07 2023 – 20:00

@ ART SPACE stift millstatt

Stiftgasse 1 . 9872 Millstatt, Austria
Reservations: +43 676 418 5528


Credits

concept + artistic direction
Andrea K. Schlehwein

dance + creation
Unita Gay Galiluyo . Jye Hwei Lin . Jerneja Fekonja [NETZWERK AKS . Austria]

Petra Peček . Bor Prokofjev [Plesni Teater Ljubljana . Slovenia]

production assistance
Brigitte Büsken

rehearsal direction
Unita Gay Galiluyo

grafic + layouts
Eleonore Schäfer

Roman Zotter

head of production
Andrea K. Schlehwein

management
büro für tanz | theater | produktionen

supported by BMKOES, Land Kärnten, Plesni Teater Ljubljana

Saturday, June 17, 2023

dis : place . co-production Austria Slovenia @ RAIL2DANCE4UKREP


↓  SLOVENŠČINA   ↓  ENGLISH  ↓


dis : place

dis : place

internationale Co-Produktion (Österreich . Slowenien)
Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS
Plesni Teater Ljubljana

TanzKUNST im öffentlichen Raum

Für das diesjährige Festival RAIL2DANCE4UKREP in Slowenien inszeniert Andrea K. Schlehwein als Co-Produktion mit Tänzer*innen des NETZWERK AKS und des Plesni Teater Ljubljana eine Outdoor-Performance, die derzeit nicht nur im ART SPACE stift millstatt, sondern auch an öffentlichen Orten in der Region Millstättersee / Österreich geprobt und danach im öffentlichen Raum in Ljubljana und Maribor / Slowenien aufgeführt wird.

⇰ 26. Juni 2023 – Maribor
⇰ 28. Juni 2023 – Ljubljana

In dem Stück dis : place erforscht das international besetzte Tanzensemble [Unita Gay Galiluyo, Jye Hwei Lin, Jerneja Fekonja, Petra Peček, Bor Prokofjev] unter der künstlerischen Leitung von Andrea K. Schlehwein die Möglichkeit einer Autonomie verschiedener Körperregionen auf skelettaler Ebene [Schädel . Torso . Becken] sowie deren Wechselwirkungen untereinander und in Bezug auf die umgebende [Stadt]Landschaft.

rehearsals at lake millstatt
Landschaftskörper und Körperlandschaften

Die dezentralisierte Herangehensweise an den Körper ermöglicht eine neue Freiheit der Bewegung unter Einbeziehung interner und externer Impulse. Festgelegte und offene [Tanz]Formen wechseln einander ab und verdeutlichen das Zusammenspiel von Planung/Architektur und Zufall/Unberechenbarkeit. Streng choreografierte Sequenzen mischen sich mit spontanen Reaktionen auf vorgefundene Gegebenheiten: Landschaftskörper und -texturen, atmosphärische Bedingungen, Publikum, Passanten.
Kunst trifft auf das tägliche Leben, mischt sich ein, berührt und lässt sich berühren und hinterlässt im Raum sowie im Publikum – flüchtig und doch einprägsam – Spuren der Bedeutung.

Wie auch das gesamte diesjährige Festival RAIL2DANCE4UKREP zielt Andrea K. Schlehwein mit ihrem neuen Stück darauf ab, der Kunstform TANZ durch Proben und Aufführungen im öffentlichen Raum eine neue Sichtbarkeit zu verleihen und auch Menschen abseits des traditionellen Tanz-/Theaterpublikums zu erreichen.

Text: aks + ro
Photos: Selina Nuart + aks



SLOVENŠČINA


rehearsals at ART SPACE stift millstatt

dis : place

mednarodna koprodukcija (Avstrija . Slovenija)
Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS
Plesni Teater Ljubljana

Plesna UMETNOST v javnem prostoru

Andrea K. Schlehwein v koprodukciji s plesalci iz NETZWERK AKS in Plesnim teatrom Ljubljana pripravlja plesno predstavo na prostem, ki se bo odvila na letošnjem festivalu RAIL2DANCE4UKREP. Vaje za predstavo potekajo v ART SPACE stift millstatt in na javnih prostorih ob avstrijskem Millstattskem jezeru. Predstava bo izvedena na javnih površinah v Mariboru in Ljubljani, Sloveniji.

⇰ 26. junij 2023 – Maribor
⇰ 28 junij 2023 – Ljubljana

V dis : place mednarodna plesna skupina, ki jo sestavljajo Unita Gay Galiluyo, Jye Hwei Lin, Jerneja Fekonja, Petra Peček in Bor Prokofjev, pod umetniškim vodstvom Andree K. Schlehwein raziskuje možnosti avtonomije različnih delov telesa na skeletni ravni [lobanja . trup . medenica] ter odnose med telesom in urbano krajino.

rehearsals at lake millstatt

Pokrajinska telesa in telesne pokrajine

Decentraliziran pristop k telesu omogoča novo svobodo gibanja, ki vključuje notranje in zunanje impulze. Med izmenjevanjem zastavljenih in odprtih plesnih oblik je poudarjen preplet med načrtovanim, arhitekturnim in naključnim, nepredvidljivim. Strogo koreografirane sekvence se mešajo s spontanimi odzivi na pogoje okolice, med katere sodijo pokrajinska telesa in teksture, atmosferske razmere, občinstvo in mimoidoče. Umetnost se srečuje z vsakdanjim življenjem, se vmešava in dotika ter pušča v prostoru in v občinstvu sicer minljive, a nepozabne pomenske sledi.

Tako kot celoten letošnji festival RAIL2DANCE4UKREP si tudi nova produkcija pod vodstvom Andree K. Schlehwein prizadeva, da bi plesu kot umetniški formi omogočila večjo prepoznavnost ter z vajami in predstavami na prostem dosegla tudi ljudi, ki se tradicionalno ne uvrščajo med občinstvo plesnega gledališča.

Text: aks + ro
Photos: Selina Nuart + aks



ENGLISH


rehearsals at ART SPACE stift millstatt

dis : place

international co-production (Austria . Slovenia)
Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS
Plesni Teater Ljubljana

Dance ART in Public Space

For this year's RAIL2DANCE4UKREP festival in Slovenia, Andrea K. Schlehwein is directing an outdoor performance as co-production with dancers from NETZWERK AKS

and Plesni Teater Ljubljana, which is currently being rehearsed not only at ART SPACE stift millstatt, but also in public places in the region of Lake Millstatt / Austria before being performed in public spaces in Ljubljana and Maribor / Slovenia.

⇰ June 26 2023 – Maribor
⇰ June 28 2023 – Ljubljana

In dis : place, the international dance ensemble [Unita Gay Galiluyo, Jye Hwei Lin, Jerneja Fekonja, Petra Peček, Bor Prokofjev] under the artistic direction of Andrea K. Schlehwein explores the possibility for an autonomy of different regions of the body on a skeletal level [skull . torso . pelvis] as well as the interrelationship between each other and the surrounding [urban] landscape.

rehearsals at lake millstatt

Landscape Bodies and Body Landscapes

The decentralized approach to the body allows for a new freedom of movement incorporating internal and external impulses. Set and open [dance] forms alternate, highlighting the interplay between planning/architecture and chance/unpredictability. Strictly choreographed sequences mix with spontaneous responses to given conditions: landscape bodies and textures, atmospheric conditions, audience, passers-by.
Art meets daily life, interferes, touches and gets touched, and leaves the space as well as the audience with ephemeral yet memorable traces of significance.

Just like this year's entire RAIL2DANCE4UKREP festival, Andrea K. Schlehwein's new production, through rehearsals and performances in public spaces, seeks to give the art form DANCE a new visibility and to reach people beyond the traditional dance/theater audience.

Text: aks + ro
Photos: Selina Nuart + aks


RAIL2DANCE4UKREP

dis : place

Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS
Plesni Teater Ljubljana


@ Festival RAIL2DANCE4UKREP - Slovenia


⇰ June 26 2023 – Maribor
⇰ June 28 2023 – Ljubljana


Credits


concept + artistic direction
Andrea K. Schlehwein

dance + creation;
Unita Gay Galiluyo . Jye Hwei Lin . Jerneja Fekonja [NETZWERK AKS . Austria]
Petra Peček . Bor Prokofjev [Plesni Teater Ljubljana . Slovenia]

production assistance
Brigitte Büsken

rehearsal direction
Unita Gay Galiluyo

grafic + layouts
Eleonore Schäfer
Roman Zotter

head of production
Andrea K. Schlehwein

management
büro für tanz | theater | produktionen

rehearsal locations
ART SPACE stift millstatt . Austria
outdoor locations . Lake Millstatt region . Austria
outdoor locations . Ljubljana + Maribor . Slovenia

supported by BMKOES, Land Kärnten, Plesni Teater Ljubljana


rehearsals at lake millstatt

Monday, May 15, 2023

mancherorts unerwünscht


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Der Zeitgenössische Tanz legt wie jede andere, sich ernst nehmende Kunstform auch, Finger in die Wunden unserer Zeit. Gesellschaftspolitische Themen werden in heutiger Ästhetik reflektiert, kommuniziert und oftmals in dialogischen Formaten einem meist mühsam über Jahre gewachsenen Publikum präsentiert. Dass dies längst nicht allen Bürgermeistern und Gemeinderäten gefällt, liegt auf der Hand. Doch autonomes Denken und Agieren wird nicht nur im ländlichen Raum als Risiko empfunden. Auch gestandene Festivalmacher laden Programmpunkte mit Tanz wieder aus, weil nicht alles glatt geht im Ticketverkauf dieser Kunstform. Chancen werden vertan, Denkverhalten angepasst. Um Budgets zu sichern, wird auf etablierte Kost und auf Claqueure in Politik und Publikum gesetzt. Mit letzterem gut ausgestattet erzeugt der pekuniäre Mangel Druck und zerstört schnell, was Jahre gebraucht hat, um zu dem zu werden, was es heute ist.

Unangepasstheit und Nachdenklichkeit lösen erstaunlicherweise Unsicherheit bei Inhabern von Positionen mit Verantwortung aus. Doch es ist und bleibt die Stärke des Tanzes, die Sinne des Publikums zu treffen mit seiner rätselhaften Flüchtigkeit, seiner physischen Wucht, der Präsentation des menschlichen Körpers in all seiner Fragilität und Kraft.

Schwellenangst und Wahrnehmungsprobleme sind Probleme, die jeder Nischenkunst begegnen, für die es von den Macherinnen Konzepte zu entwickeln gilt, um einen lebendigen Diskurs und Dialog mit dem Publikum im Fluss zu halten. Darüberhinausgehenden, systemisch bedingten Produktions- und Rezeptionsproblemen, wie sie ein von Konkurrenzdenken gebeuteltes Bundesland wie Kärnten zeigt, müssen begegnet werden.

Aus diesem Grund veranstaltet der Think Tank um Andrea K. Schlehwein statt eines choreographischen Programmpunktes zur diesjährigen Kunst Nacht Stift Millstatt am 28. Juli 2023 einen dance. talk mit dem Titel Gespräche über das Abwesende. Die seit 15 Jahren in Kärnten Impulse setzende Plattform für Tanz und Kunst, das Label Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS, wird im ART SPACE stift millstatt für Gedankenaustausch und Lösungsvorschläge zur Verfügung stehen. Tanzen werden wir nicht. Tanz kostet. Neben Geld auch Haltung.

Getanzt wird dennoch. Die nächste Neuproduktion von Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS wird als internationale Koproduktion mit dem ältesten Tanztheater Ljubljanas kreiert, mit einem die Landesgrenzen negierenden, neugegründeten Ensemble. Zu sehen ist die Tanzproduktion dis:place im Rahmen des Festivals UKREP Festival of Dance Perspectives Slovenia am 26 Juni in Maribor und am 28. Juni in Ljubljana - und möglicherweise später im Jahr auch andernorts in Kärnten, dort, wo der Tanz willkommen ist.

AKS, Mai 2023


ENGLISH


unwanted by some

Contemporary dance, just like any other serious art form, puts a finger on the sore spots of our time. Socio-political topics are reflected and communicated in today's aesthetics and, often in dialogical formats, presented to an audience that has been painstakingly cultivated over many years. It goes without saying that mayors and local politicians are not always happy about this. But autonomous thinking and acting is not only perceived as a risk in rural areas. Even seasoned festival makers decide to cancel dance events, as things don’t run smoothly with ticket sales for this art form. Opportunities are lost, ways of thinking are adjusted. In order to secure budgets, the choice goes to established programs and claqueurs in politics and public. Well equipped with the latter, the pecuniary shortage creates pressure and quickly destroys what took years to develop into what it is today.

Surprisingly, nonconformity and thoughtfulness trigger insecurity among people in positions of responsibility. But it is and remains the strength of dance to address the senses of the audience with its enigmatic ephemerality, its physical force, and presentations of the human body in all its fagility and power.

Fear of the unknown and problems of perception are issues that every niche art faces and for which the makers need to develop concepts in order to keep a lively discourse and dialogue going with the audience. Further reaching, systemic production and reception problems, which become apparent in a province like Carinthia, plagued by competitive thinking, must be confronted.

For this reason, instead of a choreographic programme, the think tank around Andrea K. Schlehwein will organize a dance. talk with the title Talks about the Absent at this year's Kunst Nacht Stift Millstatt on July 28, 2023. The platform for dance and art under the label Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS, which has been setting impulses in Carinthia for 15 years, will be available at ART SPACE stift millstatt for an exchange of ideas and proposals. We will not dance. Dance costs. Apart from money also a clear stance.

There will be dance nonetheless. The next new production of Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS is created as an international co-production with Ljubljana’s oldest dance theater, with a newly formed ensemble negating national borders. The dance production dis:place will be presented as part of the UKREP Festival of Dance Perspectives Slovenia on June 26 in Maribor and on June 28 in Ljubljana – and perhaps later in the year elsewhere in Carinthia, wherever dance is welcome.

AKS, May 2023

Thursday, April 20, 2023

Ausstellung verlängert . exhibtion extended!
ILLUSION – DELUSION

Gute Neuigkeiten, falls Sie noch nicht die Gelegenheit hatten, die Ausstellung
ILLUSION – DELUSION [#curated by aks] im ART SPACE stift millstatt zu sehen. Sie wurde bis zum zum 6. Mai 2023 verlängert!

ILLUSION – DELUSION
[FKc] Forum Kunst contemporary
ART SPACE stift millstatt

noch bis 6. Mai . Mi - Sa 15-18 Uhr

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Hier ein paar fotografische Eindrücke von Jo Hermann von der Ausstellungseröffung am 5. März und sehen Sie sich unten unbedingt auch die virtuelle Tour durch die Ausstellungsräume an, die Tim van den Oudenhoven, einer der teilnehmenden Künstler, für uns gezaubert hat. Danke Tim!

Good news, if you haven't had the opportunity to see the group exhibition ILLUSION – DELUSION [#curatedbyaks] at ART SPACE stift millstatt. It has been extended until 6th of May 2023!

ILLUSION – DELUSION
[FKc] Forum Kunst contemporary
ART SPACE stift millstatt

until May 6th . Wed - Sat 3-6 pm

We're looking forward to seeing you there!

Here a few photographic impressions by Jo Hermann from the opening on 5th of March, and also scroll down to check out the virtual tour through the exhibition spaces that Tim van den Oudenhoven, one of the participating artists, has created for us. Just click in and wander through the exhibition rooms. Thank you Tim!



Die Arbeiten von Christian Bazant-Hegemark, Vadim Fishkin, Georg Planer, Annamaria Kowalsky, Tim van den Oudenhoven und Josef Winkler sind teils preisgekrönt und in internationalen Kunstvenues zu sehen. In dieser Ausstellung treten sie ob der Unterschiedlichkeit ihrer Arbeitsansätze und Genres in konfliktgeladene Beziehung zueinander, werfen Fragen auf und begeben sich in ein spürbares Spannungsgefüge unterschiedlicher Realitätsabbildung und Zukunftsentwürfen. (aks)

The works of Christian Bazant-Hegemark, Vadim Fishkin, Annamaria Kowalsky, Tim van den Oudenhoven, Georg Planer and Josef Winkler are partly award-winning and have been presented in international art venues. In this exhibition, due to the diversity of their artistic approaches and genres, they are put into a conflictual relationship with each other, raising questions, and entering a palpable web of tensions between different depictions of reality and visions of the future. (aks)

Virtual Tour von Tim van den Oudenhoven
Einfach reinklicken und durch die Ausstellungsräume streifen.
Just click in and wander through the exhibition spaces.




Gruppenausstellung . group exhibition
ILLUSION – DELUSION
#curatedbyaks

@ [FKc] FORUM KUNST contemporary
ART SPACE stift millstatt
Stiftgasse 1 . A-9872 Millstatt . Austria

Werke von . works by
Christian Bazant-Hegemark | Vadim Fishkin | Annamaria Kowalsky
Tim van den Oudenhoven | Georg Planer | Josef Winkler

noch bis . until 06 05 2023
Mi-Sa . Wed-Sat . 15:00-18:00

Galeristin . galerist: Eleonore Schäfer + 43 676 418 5528 | forum.kunst@yahoo.com
Kuratorin . curator: Andrea K. Schlehwein +43 676 782 9753 | aks.office@andreakschlehwein.com

Tuesday, March 14, 2023


Der Text „Streifzüge . Radikale Körperbilder“ von Andrea K. Schlehwein, der kürzlich in der österreichischen Kulturzeitschrift Die Brücke Nr. 34 erschienen ist, wurde nun in koreanischer und englischer Sprache auch im südkoreanischen Online-Kunstmagazin THE PREVIEW veröffentlicht.

Klicken Sie hier, um zum Artikel auf der Website von THE PREVIEW zu gelangen.



The text "Streifzüge . Radikale Körperbilder" by Andrea K. Schlehwein, which was recently featured in the Austrian cultural magazine Die Brücke No. 34, has now also been published in Korean and English in the South Korean online arts magazine THE PREVIEW.

Click here to go to the article on the website of THE PREVIEW.

Friday, February 17, 2023



ILLUSION – DELUSION

so lautet der Titel der aktuellen Gruppenausstellung von [FKc] FORUM KUNST contemporary, kuratiert von Andrea K. Schlehwein. Unterschiedliche zeitgenössische Positionen zwischen Malerei, Objektkunst, Skulptur, Text und Bild, Fotografie und Algorithmus werden in den großzügigen, historischen Räumen des ART SPACE stift millstatt vom
8. März bis 15. April jeweils mittwochs bis samstags von 15 bis 18 Uhr gezeigt.

Die Arbeiten von Christian Bazant-Hegemark, Vadim Fishkin, Annamaria Kowalsky, Tim van den Oudenhoven, Georg Planer und Josef Winkler sind teils preisgekrönt und in internationalen Kunstvenues zu sehen. In dieser Ausstellung treten sie ob der Unterschiedlichkeit ihrer Arbeitsansätze und Genres in konfliktgeladene Beziehung zueinander, werfen Fragen auf und begeben sich in ein spürbares Spannungsgefüge unterschiedlicher Realitätsabbildung und Zukunftsentwürfen. Erweitert wird der künstlerische Rahmen um eine weitere Komponente sozialkritischer Kontextualisierung. Journalistinnen und Journalisten benennen mit dokumentarischen Statements politisch brennende Themen unserer Zeit.

Zur ➔ VERNISSAGE am 05 März ab 11 Uhr vormittags sind die Künstlerinnen und Künstler vor Ort. Gemeinsam mit der Galeristin Eleonore Schäfer und ihrem Team laden sie Sie herzlich zu einem Ausstellungsbesuch ein.

Die Eröffnung wird durch eine ➔ Tanzperformance von NETZWERK AKS mit der Tanzkünstlerin Maria Mavridou begleitet.


ILLUSION – DELUSION

is the title of the upcoming group exhibition of [FKc] FORUM KUNST contemporary, curated by Andrea K. Schlehwein. A variety of contemporary positions between painting, object art, sculpture, text and image, photography and algorithms will be shown in the spacious historic premises of ART SPACE stift millstatt from
8th of March to 15th of April, Wednesdays to Saturdays from 3 to 6 pm.

The works of Christian Bazant-Hegemark, Vadim Fishkin, Annamaria Kowalsky, Tim van den Oudenhoven, Georg Planer and Josef Winkler have partly won awards and been presented in international art venues. In this exhibition, due to the diversity of their artistic approaches and genres, they are put into a conflictual relationship with each other, raising questions, and entering a palpable web of tensions between different depictions of reality and visions of the future. The artistic framework will be expanded by an additional element of socio-critical contextualization. Journalists address politically burning topics of our time in documentary statements.

For the ➔ VERNISSAGE on March 5 from 11 am, the artists will be present. Together with gallery owner Eleonore Schäfer and her team, they cordially invite you to visit the exhibition.

The opening will be accompanied by a ➔ dance performance by NETZWERK AKS with dance artist Maria Mavridou.




Performance
EMBRACE FALLING
Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS
Tanz: Maria Mavridou

Im Rahmen der Austellungseröffnung am
5. März 2023 ab 11:00

In the frame of the opening
on 5th March 2023 from 11 am

ILLUSION – DELUSION
Gruppenausstellung . group exhibition
#curatedbyaks

Vernissage 05 03 2023 | 11:00
@ [FKc] FORUM KUNST contemporary . Austria

Werke von . works by
Christian Bazant-Hegemark | Vadim Fishkin | Annamaria Kowalsky
Tim van den Oudenhove | Georg Planer | Josef Winkler

Tanzperformance . dance performance
EMBRACE FALLING 
Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS
Tänzerin . dancer: Maria Mavridou

Dauer der Ausstellung . duration of the exhibition
08 03 – 15 04 2023
Mittwoch bis Samstag . Wednesday to Saturday
15:00 - 18:00

Galeristin . galerist: Eleonore Schäfer + 43 676 418 5528 | forum.kunst@yahoo.com
Kuratorin . curator: Andrea K. Schlehwein +43 676 782 9753 | aks.office@andreakschlehwein.com

ART SPACE stift millstatt
Stiftgasse 1 . A-9872 Millstatt . Austria

Wednesday, January 25, 2023

too many heroes
ein Film von Andrea K. Schlehwein

Der von Andrea K. Schlehwein 2021 ausschließlich mit Mitteln des BMKOES gedrehte Film (Schnitt Lukas Pirkebner und Andrea K. Schlehwein) ist unter den Finalisten (Kategorie: Video Art) des Arte Laguna Prize 2023 vom 12 März bis 16. April 2023 im ikonischen Gebäude Arsenale Nord in Venedig zu sehen.

Schlehwein inszenierte mit ihrem NETZWERK AKS einen Tanz auf Asphalt, der aus Drohnenperspektive ein Durcheinander ähnlicher Situationen zeigt: attackieren und attackiert werden. Bilder von Bedrohung und Flucht, des zu-Boden-gerissen-Werdens wechseln ab mit innigen Momenten des Miteinanders: Schutz suchen, Umarmung, Erstarrung, des sich Kümmerns um andere. Eine Narration im klassischen Sinn gibt es nicht und doch zeigen die im unteren Viertel als Band in Wiederholung laufende Reels (30 Sekünder) die Innenperspektive der jeweiligen Protagonistin auf ein und dasselbe Geschehen. Abgebildet wird als Ganzes eine komplexe Wirklichkeit, in der alle Perspektiven ebenso berechtigt wie zu hinterfragen sind: sowohl die Drohnenaufsicht als auch die zehn subjektiven Blickwinkel, die den Menschen als Individuum im Gruppengeschehen zeigen.

Gedreht wurde auf einem asphaltierten Parkplatz in Spittal Kärnten mit 11 Kameras, 11 Handys, 6 Tänzerinnen, 4 Performern, 5 Kameramännern und Kamerafrauen von Five Elements Films GmbH.

Ausgelöst durch Bilder des brutalen Umsturzes der Demokratie in Myanmar hinterfragt Schlehwein die Macht der Bilder zwischen Fake und Fiction.

Nach Festivals in Deutschland und Bulgarien (2022) ist too many heroes 2023 nach der Präsentation in Venedig beim Klagenfurt Festival am 27. Mai im Burghof Klagenfurt zu sehen.


too many heroes
a film by Andrea K. Schlehwein

Schlehwein's film from 2021 (edited by Lukas Pirkebner and Andrea K. Schlehwein), funded exclusively by the Austrian Ministry of Culture (BMKOES), will be shown among the finalists (category: video art) of the Arte Laguna Prize 2023 from March 12th to April 16th 2023 in the iconic Arsenale Nord building in Venice.

Schlehwein staged a dance on asphalt with members of her NETZWERK AKS, viewed from a drone perspective and showing a jumble of similar situations: attacking and being attacked. Images of threat and flight, of being swept to the ground, alternate with intimate moments of togetherness: seeking shelter, embracing, freezing, caring for each other. There is no narration in the classical sense, and yet the reels running in 30 second loops in the lower quarter of the image show each protagonist's inner perspective on the same event. The whole depicts a complex reality in which all perspectives are equally justifiable as they are to be questioned: both the drone perspective and the ten subjective viewpoints showing the human being as an individual within a group setting.

The film was shot on an asphalt parking lot in Spittal an der Drau, Austria, with 11 cameras, 11 mobile phones, 6 dancers, 4 performers, and 5 cameramen and women from Five Elements Films GmbH.

Triggered by images of the brutal overthrow of democracy in Myanmar, Schlehwein questions the power of images between fake and fiction.

In 2023, after festivals in Germany and Bulgaria (2022), and following its presentation in Venice, too many heroes will also be shown at the Klagenfurt Festival on May 27th at the Burghof Klagenfurt, Austria.



CREDITS too many heroes
All Concepts . Direction . Choreography: Andrea K. Schlehwein . Editing: Reels + Video: Lukas Pirkebner [Five Elements Films] + Andrea K. Schlehwein . Dance + Creation NETZWERK AKS: Leonie Humitsch . Alina Jacobs . Stanislaus Kernjak . Maria Mavridou . Maja Mirek . Kai Möller . Martin Schinagl . Rosalie Wanka . Ting An Ying . Roman Zotter . Filmteam: Five Element Films: Selina Nuart .Thomas Obereder . Lukas Pirkebner . Vera Polaschegg . Chris Rieder . Manuel Sackl . Assistant: Brigitte Büsken . Internship: Laura Rossbacher . Photos: all . Editing: Reels + Video: Lukas Pirkebner [Five Elements Films] + aks . Editing Trailer: Alina Jacobs . Graphic Layout + Head of Production: Eleonore Schäfer + aks . supported by Von der Bühne zum Video . BMKOES