#shivering aus der Serie accumulation von Andrea K. Schlehwein
Zum 10 jährigen Bestehen von NETZWERK AKS | Platform for Contemporary Dance + Art in Millstatt.
von Brigitte Büsken | Fotos: Sang Hoon Ok
Kein großes Getöse, schlicht kommt es daher, das zehnjährige Bestehen des NETZWERK AKS Platform for Contemporary Dance + Art im ART SPACE stift millstatt.
10 is only a number lautet der Titel der drei Programmpunkte umfassenden Jubiläumsveranstaltung: die Herausgabe der Sonderausgabe des international vertriebenen koreanischen Magazins ACCESS mit Photographien des koreanischen Photographen Sang Hoon Ok von Choreographien Schlehweins in Korea, die Eröffnung der Ausstellung Trajectory lines mit eben diesen Photographien und die Premiere des neuesten Tanzabends Schlehweins: #shivering aus der Serie accumulation.
Die Galeristin von FORUM KUNST contemporary, Eleonore Schäfer, mit Schlehwein das Leitungsteam des ART SPACE stift millstatt, eröffnet den Abend mit spannenden Details zu den letzten 10 Jahren NETZWERK AKS, gefolgt von einem, von der in Wien und Kärnten ansässigen Tänzerin und Choreographin Leonie Humitsch geleiteten Künstlergespräch zwischen dem aus Korea angereisten Sang Hoon Ok und Andrea K. Schlehwein.
Im Stiftsaal folgt die Premiere von #shivering, dem neuesten Stück Schlehweins aus der Serie accumulation. Man darf gespannt sein auf die Fotos des während der Premiere lautlos hinter seiner Kamera agierenden Sang Hoon Ok.
Die mit äußerster innerer Intensität agierenden TänzerInnen halten das Publikum über die ganze Dauer der verschachtelt, dicht gewebten Inszenierung in Bann. Binnenkörperliche, minimalistische Zitterungen, die zunehmend den Körper erfassen, bauen sich in einem Geflecht aus scheinbar unzusammenhängenden Fragmenten zu einem viele Assoziationen freigebenden Mosaik zusammen. Eine herrisch, wie ein Vogel der Apokalypse, durch den Raum stolzierende Gasmaskenfigur eröffnet das Szenarium mit schneidendem Stelzenlauf und fragilen Flügeln. Mag sie den Blick auf das immerwährende Drama des Lebens, den Krieg in uns selbst freigeben, das Kämpfen und Revoltieren, das sich Hingeben und nicht weiter Können, das alles Versuchen und Aufgeben – how much can you take with you heißt es an einer Stelle, how long can you run. Instinkthaftes tierisches Aufbegehren, hilfloses Kapitulieren, im Atem verschmolzenes Miteinander.
Der schlichte weiße Bühnenraum wird auf zwei Ebenen bespielt, Abgründe aufdeckend zum Hineinfallen, darüber Springen, Erklimmen, davor zurück Weichen. Die treffsichere Musikwahl der Choreographin lässt die TänzerInnen in ihren Stärken brillieren; Unita Gay Galiluyo in einer aus tiefer innerer Mitte heraus getragenen Präzision und Schnelligkeit, Eiji Takeda in feinem inneren Mitschwingen und instinkthafter Bewegungskraft, Maayan Reiter in verzweifeltem Ringen um Erlösung vom K(r)ampf, Margherita Malinconi in emotionaler Tiefe und Zerbrechlichkeit.
Das schlichte, kreativ mit den gegebenen Möglichkeiten eines Ausstellungsraums agierende Lichtkonzept Schlehweins spielt mit dem sommerlichen Dämmerlicht im Raum, mit den von den TänzerInnen bespielten Neonröhren und kargen, an schwarzen Kabeln von der Decke hängenden Glühbirnen, die dem Bühnenraum durch ihre verbindenden klaren Linien Struktur und Tiefe geben. Das fein verbundene Ensemble setzt die Fragilität und Transparenz der Tanzssprache Schlehweins in subtiler Geschlossenheit und Durchlässigkeit im gemeinsamen Atem um – langanhaltender Applaus an drei ausverkauften Abenden.
Brigitte Büsken, Köln, darstellende Künstlerin, Mitglied NETZWERK AKS seit 2008.
+++++ English translation +++++
#shivering from the series accumulation by Andrea K. Schlehwein
10 years NETZWERK AKS I Platform for Contemporary Dance + Art in Millstatt.
by Brigitte Büsken | Photos by Sag Hoon Ok
Not with a great noise, in a modest and easy way the 10th anniversairy of NETZWERK AKS I
Platform for Contemporary Dance + Art was celebrated at ART SPACE stift millstatt.
10 is only a number was the title of the anniversairy program, including three items: (1) the presentation of the special edition of the international distributed Korean magazin ACCESS with photos of the Korean photographer Sang Hoon Ok of choreographies of Andrea K. Schlehwein in Korea, (2) the opening of the photo exhibition Trajectory lines presenting theses photographies and (3) the premiere of Schlehwein’s latest work from the series accumulation, #shivering.
For tuning into the right mood inspiring music was performed live and electronically processed by Paul Neidhart and Markus Rainer, trumpet and saxophone. A great sound vibrated through the old stone walls of the former Benedictine Monastry.
The gallerist of FORUM KUNST contemporary, Eleonore Schäfer, with Schlehwein the directory team of ART SPACE stift millstatt, opened the evening with interesting details of the last 10 years NETZWERK AKS, followed by an artist talk moderated by the Carinthian dancer and choreographer Leonie Humitsch between Schlehwein and Sang Hoon Ok, who came all the way from Korea to join this event.
The Premiere of #shivering, Schlehwein’s latest dance production, followed in the Stiftsaal. (We are intently looking forward to the new photos made silenty behind his camera by Sang Hoon Ok.)
The four dancers acting with extreme inner intenseness are capturing the attention of the audience during the whole duration of this densely woven production. A multifaceted associations giving mosaic is constructed by seemingly not related fragments, mainly initiated by innercorporal minimalistic shiverings. An imperious figure with a gas mask, like a bird of the Apocalypse, opens with a sharp stilt walking and fragile wings the scenery.
May it offer the view on the perpetual drama of life, the struggles and wars in ourselves, the battling and revolting, the surrendering and growing feeble, the trying everything and giving up - how much can you take with you, one of the dancers asks, how long can you run? Instinctive animalistc rebellions, helpless capitulations, a melting together in breath.
The clear white stage space is played on two levels, revealing chasms to fall into, to leap above, to climb, to shy away from. Schlehwein’s unerring distinctive choice of music beams light on each of the dancers. Unita Gay Galiluyo in her precision and pace coming from a deep inner centering, Eiji Takeda in his subtle inner resonance and instinctive power, Maayan Reiter in her desperate strive for redemption, Margherita Malinconi in emotional depth and fragility.
The unpretentious light concept of Schlehwein, creativly acting with the given conditions of an exhibition space plays with the twilight in the room, neon tubes switched on and off by the dancers, as well as with light bulbs hanging from the ceiling on black cords giving to the space through their clear lines structure and depth. The fragility and transparence of Schlehwein’s dance language is well transcribed through the subtle connectedness in breath of the fine tuned ensemble – prolonged applause on three sold-out evenings.
Brigitte Büsken, Cologne, performing artist, member NETZWERK AKS since 2008.
Die mit äußerster innerer Intensität agierenden TänzerInnen halten das Publikum über die ganze Dauer der verschachtelt, dicht gewebten Inszenierung in Bann. Binnenkörperliche, minimalistische Zitterungen, die zunehmend den Körper erfassen, bauen sich in einem Geflecht aus scheinbar unzusammenhängenden Fragmenten zu einem viele Assoziationen freigebenden Mosaik zusammen. Eine herrisch, wie ein Vogel der Apokalypse, durch den Raum stolzierende Gasmaskenfigur eröffnet das Szenarium mit schneidendem Stelzenlauf und fragilen Flügeln. Mag sie den Blick auf das immerwährende Drama des Lebens, den Krieg in uns selbst freigeben, das Kämpfen und Revoltieren, das sich Hingeben und nicht weiter Können, das alles Versuchen und Aufgeben – how much can you take with you heißt es an einer Stelle, how long can you run. Instinkthaftes tierisches Aufbegehren, hilfloses Kapitulieren, im Atem verschmolzenes Miteinander.
Das schlichte, kreativ mit den gegebenen Möglichkeiten eines Ausstellungsraums agierende Lichtkonzept Schlehweins spielt mit dem sommerlichen Dämmerlicht im Raum, mit den von den TänzerInnen bespielten Neonröhren und kargen, an schwarzen Kabeln von der Decke hängenden Glühbirnen, die dem Bühnenraum durch ihre verbindenden klaren Linien Struktur und Tiefe geben. Das fein verbundene Ensemble setzt die Fragilität und Transparenz der Tanzssprache Schlehweins in subtiler Geschlossenheit und Durchlässigkeit im gemeinsamen Atem um – langanhaltender Applaus an drei ausverkauften Abenden.
Brigitte Büsken, Köln, darstellende Künstlerin, Mitglied NETZWERK AKS seit 2008.
+++++ English translation +++++
#shivering from the series accumulation by Andrea K. Schlehwein
10 years NETZWERK AKS I Platform for Contemporary Dance + Art in Millstatt.
by Brigitte Büsken | Photos by Sag Hoon Ok
Not with a great noise, in a modest and easy way the 10th anniversairy of NETZWERK AKS I
Platform for Contemporary Dance + Art was celebrated at ART SPACE stift millstatt.
10 is only a number was the title of the anniversairy program, including three items: (1) the presentation of the special edition of the international distributed Korean magazin ACCESS with photos of the Korean photographer Sang Hoon Ok of choreographies of Andrea K. Schlehwein in Korea, (2) the opening of the photo exhibition Trajectory lines presenting theses photographies and (3) the premiere of Schlehwein’s latest work from the series accumulation, #shivering.
For tuning into the right mood inspiring music was performed live and electronically processed by Paul Neidhart and Markus Rainer, trumpet and saxophone. A great sound vibrated through the old stone walls of the former Benedictine Monastry.
The gallerist of FORUM KUNST contemporary, Eleonore Schäfer, with Schlehwein the directory team of ART SPACE stift millstatt, opened the evening with interesting details of the last 10 years NETZWERK AKS, followed by an artist talk moderated by the Carinthian dancer and choreographer Leonie Humitsch between Schlehwein and Sang Hoon Ok, who came all the way from Korea to join this event.
The Premiere of #shivering, Schlehwein’s latest dance production, followed in the Stiftsaal. (We are intently looking forward to the new photos made silenty behind his camera by Sang Hoon Ok.)The four dancers acting with extreme inner intenseness are capturing the attention of the audience during the whole duration of this densely woven production. A multifaceted associations giving mosaic is constructed by seemingly not related fragments, mainly initiated by innercorporal minimalistic shiverings. An imperious figure with a gas mask, like a bird of the Apocalypse, opens with a sharp stilt walking and fragile wings the scenery.
May it offer the view on the perpetual drama of life, the struggles and wars in ourselves, the battling and revolting, the surrendering and growing feeble, the trying everything and giving up - how much can you take with you, one of the dancers asks, how long can you run? Instinctive animalistc rebellions, helpless capitulations, a melting together in breath.
The clear white stage space is played on two levels, revealing chasms to fall into, to leap above, to climb, to shy away from. Schlehwein’s unerring distinctive choice of music beams light on each of the dancers. Unita Gay Galiluyo in her precision and pace coming from a deep inner centering, Eiji Takeda in his subtle inner resonance and instinctive power, Maayan Reiter in her desperate strive for redemption, Margherita Malinconi in emotional depth and fragility.The unpretentious light concept of Schlehwein, creativly acting with the given conditions of an exhibition space plays with the twilight in the room, neon tubes switched on and off by the dancers, as well as with light bulbs hanging from the ceiling on black cords giving to the space through their clear lines structure and depth. The fragility and transparence of Schlehwein’s dance language is well transcribed through the subtle connectedness in breath of the fine tuned ensemble – prolonged applause on three sold-out evenings.
Brigitte Büsken, Cologne, performing artist, member NETZWERK AKS since 2008.
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