Some print and online media published full-page articles to announce the solo project[s] on November 7th – part of the guest performance series DANCE@ART SPACE stift millstatt. Thank you!
KRONEN ZEITUNG
SIMS KULTUR ➜ https://simskultur.eu
MILLSTÄTTER
Drei Soli – Drei Handschriften
Die drei Soli der jungen europäischen Choreograf:innen Valentin Alfery, Anamaria Bagaric und Petra Peček sind persönliche Reflexionen – jede für sich einzigartig, jede mit eigener tänzerischer Sprache.
Ihre Ausdrucksformen speisen sich aus unterschiedlichen künstlerischen Quellen: zeitgenössischer Tanz, Hip-Hop/Urban Styles, Neoklassik, Schauspiel, Sprache und philosophische Auseinandersetzung. Das Ergebnis ist ein facettenreiches Spektrum, das ebenso vielfältig ist wie die Perspektiven, die es eröffnet.
Gemeinsam ist allen drei Arbeiten ein Ausgangspunkt in der Gegenwart – einer Gegenwart, die sich im ständigen Wandel befindet und selten klare Orientierung bietet. Vor diesem Hintergrund begeben sich die Choreograf:innen auf eine Suche: nach innerem Halt, nach Selbstverortung und nach einer Verbindung, die über das eigene Ich hinausreicht.
Präsentiert werden drei Soli, die nicht nur persönliche Zustände verhandeln, sondern auch Fragen nach gesellschaftlicher Relevanz stellen. Sie laden das Publikum ein, sich auf diese Suche einzulassen – zwischen Körper und Konzept, Emotion und Reflexion, Bewegung und Bedeutung.
Three Soli – Three Artistic Signatures
The three soli by the young European choreographers Valentin Alfery, Anamaria Bagaric, and Petra Peček are personal reflections – each unique, each with its own dance language.
Their forms of expression draw on different artistic sources: contemporary dance, hip-hop/urban styles, neoclassical, acting, language, and philosophical debate. The result is a multifaceted spectrum that is as diverse as the perspectives it opens up.
What all three works have in common is a starting point in the present—a present that is in constant flux and rarely offers clear orientation. Against this backdrop, the choreographers embark on a search: for inner stability, for self-location, and for a connection that extends beyond their own identity.
Presented are three soli that not only negotiate personal states, but also raise questions of social relevance. They invite the audience to participate in this quest – between body and concept, emotion and reflection, movement and signification.
Die Gastspielserie TANZ @ART SPACE stift millstatt ist ein fester Bestandteil des Jahresprogramms im ART SPACE stift millstatt. Ihr kann – wie in diesem Jahr – eine Künstlerresidenz vorausgehen, ebenso können, wie im vergangenen Jahr, bereits fertige Produktionen eingeladen werden. 2025 wird die Serie von Andrea K. Schlehwein kuratiert und vor Ort in wechselnden Teams realisiert.
The guest performance series, Gastspielserie TANZ @ART SPACE stift millstatt is an integral part of the annual program at ART SPACE stift millstatt. As in this year, it may be preceded by an artist residency, or, as in the previous year, finished productions may be invited. In 2025, the series will be curated by Andrea K. Schlehwein and realized on site by changing teams.
Jens August ist ein ebenso gefeierter wie feinfühliger Mode- und Werbefotograf mit langjähriger Erfahrung. Er arbeitet sowohl digital als auch analog und bringt bei jedem Shooting einen geschulten Blick, professionelle Gelassenheit und kompromisslose Hingabe zur Sache ein.
Eine kontinuierlich gewachsene Zusammenarbeit verbindet ihn mit dem internationalen Tanzlabel Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS. Eine Reihe spannender Shootings zeigt seine beeindruckende fotografische Handschrift: Augusts Tanzfotografien fangen mit unverstelltem Blick die Dynamik, Ausdruckskraft und flüchtige Schönheit des Tanzes ein. Mit seiner Intuition, Erfahrung und handwerklichen Meisterschaft gelingt es ihm immer wieder, das Ephemere des Tanzes in bleibende, berührende Bildmomente zu übersetzen.
Gemeinsam mit Tatjana August leitet er die Emporium Galerie August, die in unmittelbarer Nachbarschaft zum ART SPACE stift millstatt liegt – der Homebase des Tanzkollektivs sowie der Galerie schäfer + schlehwein in Kärnten / Österreich.
Wir präentieren hier Aufnahmen von Jens August für ...while we are here... – eine der Neuproduktionen 2025 von Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS.
Jens August is a celebrated as well as sensitive fashion and advertising photographer with many years of experience. He works in both digital and analogue formats and brings a trained eye, professional calm and uncompromising dedication to every shoot.
A continuously grown collaboration connects him with the international dance label Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS. A series of compelling photo shoots showcases his impressive photographic signature: August's dance photographs capture the dynamics, expressiveness, and transient beauty of dance with an unadulterated gaze. Thanks to his intuition, experience, and technical mastery, he repeatedly succeeds in translating the ephemeral nature of dance into lasting, moving visual moments.
Together with Tatjana August he runs Emporium Galerie August, located in immediate vicinity of ART SPACE stift milltatt – home base of the dance collective as well as gallery schäfer + schlehwein in the Austrian region of Carinthia.
We are presenting the result of a photo shoot by Jens August for ...while we are here... – on of the new productions of 2025 by Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS.
Umarmungen, Trennungen, Wiederbegegnung.
Unvermittelte Aufbrüche und Wendepunkte, die die Bedeutung des Hier und Jetzt umreißen. Verlagerungen, Verschiebungen, der Wunsch nach Veränderung.Kreuzungen markieren neuralgische Punkte, verlangen Entscheidungen.
Die individuelle Perspektive verliert sich in dynamischen Interaktionen, Konflikte eskalieren, wechseln ab mit unvermittelten Momenten der Empathie. Ein energetischer Zusammenprall von Ordnung und Chaos. Körper in Verletzlichkeit in einer fieberhaften Suche nach etwas Echtem. Die Rolle der Liebe als ultimative Ziellinie.
Embraces, brake-ups, reunions.
Sudden departures and turning points that outline the significance of the here and now. Shifts, displacements, the desire for change. Crossroads mark critical junctures, call for decisions.
The individual perspective is lost in dynamic interactions; conflicts escalate, alternating with sudden moments of empathy. An energetic collision of order and chaos. Bodies in a state of fragility, feverishly searching for something real. The role of love as the ultimate finish line.
Mit großer Resonanz wurden die Aufführungen von ...while we are here... in der Europäischen Kulturhauptstadt 2025 Nova Gorica-Gorizia, im [kunstwerk] krastal, im ART SPACE stift millstatt und beim ZUGZWANG Festival in Klagenfurt gefeiert.
„Berührend, bewegend und hochdynamisch“, „virtuos getanzt“ – so das Feedback von Presse und Publikum.
The performances of ...while we are here... were presented to great accaim in the European Cultural Capital 2025 Nova Gorica-Gorizia, at [kunstwerk] krastal, at ART SPACE stift millstatt and as opening piece of the ZUGZWANG Festival in Klagenfurt.
“Moving, touching and highly dynamic”, “performed with great virtuosity” – such was the feedback from press and audience.
Am 10. Oktober, feiert die dritte NETZWERK AKS Tanzproduktion in diesem Jahr im ART SPACE stift millstatt Premiere.
Unter dem Titel #paralysis choreografiert und interpretiert die langjährige Tänzerin und Weggefährtin von Andrea K. Schlehwein: Unita Gay Galiluyo ein Konzept von aks für die taiwanesische Tanzkünstlerin Jye Hwei Lin.
#paralysis beschäftigt sich mit dem gedanklichen Themenkomplex um Begriffe wie Unterbrechung / Gewohnheit / Repetition / Fermata / Neuanfang. Die tänzerische Untersuchung stellt Fragen nach einem möglicherweise notwendigen, radikalen und plötzlichen Abgeschnittensein von gewohnten Abläufen in Alltagshandlungen, um auf der Ebene der Tanzkunst die auf vielen gesellschaftlichen Ebenen ebenfalls ersehnten Momente grundlegender Veränderung herbeizuführen. Aufzuhören, um unbefleckt beginnen zu können. Innezuhalten und scheinbar Nichts zu tun als Ansatz für die Entwicklung eines bisher nicht dagewesenen Kontexts in der Tanzsprache, im Denken, im vorsichtigen Prozess, einen Neuanfang zu wagen.
On October 10th, the third NETZWERK AKS dance production of this year will premiere at ART SPACE stift millstatt.
Under the title #paralysis, Unita Gay Galiluyo, a long-time dancer and collaborator of Andrea K. Schlehwein, choreographs and interprets a concept by aks for Taiwanese dance artist Jye Hwei Lin.
#paralysis deals with a complex of thoughts surrounding notions such as disruption / habit / repetition / fermata / restart. The dance research poses questions about a – perhaps necessary – radical and sudden break from habitual patterns in everyday activities in order to induce moments of fundamental change on the level of dance, a change that is also yearned for on many levels of society. Stopping in order to enable a fresh start. Pausing, and seemingly doing nothing, as an approach to developing an unprecedented context in the language of dance, in thought, in the cautious process of daring a new beginning.
CREDITS
direction . Unita Gay Galiluyo
dance . creation . Jye Hwei Lin
assistance . collaboration . Petra Peček
artistic director . concept . Andrea K. Schlehwein
production office . büro für tanz | theater | produktionen
Am 20. September um 20:00 eröffnet das Zugzwang Festival für zeitgenössischen Tanz und Performance in Klagenfurt sein Programm mit dem Stück ... while we are here ... von Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS, gemeinsam mit dem Solo „Blue Lagoon“ von Timo Bouter. Sehen Sie sich das an!
On the 20th of September at 8 pm the Zugzwang Festival for contemporary dance and performance in Klagenfurt, Austria will open its program with the piece ... while we are here ... by Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS, together with the solo „Blue Lagoon“ by Timo Bouter. Come and see!
while we are here ...
Artistic direction . choreography . concept
Andrea K. Schlehwein
Choreographic collaboration
Jye Hwei Lin
Dance
Marlett Araújo . Felix Chang . Unita Gay Galiluyo . Petra Peček . Tamás Tuza
Production assistance . organization
Brigitte Büsken
Production
büro für tanz | theater | produktionen 2025
This current dance production by Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS is made possible thanks to funding and support from: Cultural Department Province of Carinthia, BMWKMS, kunstwerk krastal, KKS . Kärntner Kultur Stiftung, ART SPACE stift millstatt
First published in Slovene at / Zuerst erschienen auf Slowenisch auf:
➜ www.paradaplesa.si
The dance solo by Petra Peček, which premiered at the 4UKREP festival in Plesni Teater Ljubljana, poses fundamental questions about motivation and the creative struggle with oneself when it comes to authorial work. Why even dance? Why create, if art does not change the world? Why make a living from dance, if it provides neither a regular income nor stable health? On Saturday, September 6, we witnessed in the hall of Plesni Teater Ljubljana “just” Petra in “just another solo,” and yet she offered us so much. The convincing honesty with which she welcomed us at the beginning, and the virtuosity and confidence with which she danced her solo at the end, answered the posed questions and doubts. Creativity is important and necessary, as it pushes personal boundaries and resolves frustrations — both one’s own and those of others.
The costume design is the work of Tina Pavlin, who has demonstrated her understanding of movement through costume in many past projects. Here too, the costume has a multilayered usability: by undressing and changing, it alters its meaning. A jacket can become a scarf, and a costume made of multiple layers allows for transformation into new roles. The performer is also supported by Bor Prokofjev, himself a dancer and music producer, who contributed as the composer of the music. On stage, however, the dancer herself also takes care of the technical operation of sound and light. On stage, everything depends on her; this conceptually supports the thread of the performance, as in a solo theatrical event, the author alone bears full responsibility for the situation.
Thematically, the confrontation with oneself is not new — it is the spirit of a creative generation searching for its expression. Theoretically, the piece relies on a recorded lecture by Bojana Cvejić titled Aesthetic Individualism, or Dancing Solo in the 21st Century. In the excerpt played at the end of the performance, the author concludes that in contemporary dance solos, the very existence of the solo justifies its meaning. Self-referentiality is exposed as a creative necessity, from which, in today’s age of individualism, we can build our expression. Trapped in the constant replaying of different roles of oneself, and exhausted by endless rehearsal, the play of roles becomes an end in itself. Like a contemporary version of Plato’s cave, where because of the play of shadows we fail to see the real world, so in modern individualism, because of the play of roles, we fail to find our own expression.
The process of creating the performance was supported by dramaturg and mentor Andrea K. Schlehwein, an artist who leads the Center for Contemporary Dance and Art in the Austrian village of Millstatt. In the performance, we can clearly read a strong anchor in contemporary dance art — shaped by the conditions of creation, the expectations of the audience, and of the professional community. The self-referentiality of the piece is thus not present only on a personal level but, framed dramaturgically by Bojana Cvejić’s lecture, is also situated in a wider cultural context.
The place of Petra Peček, as we can experience her in Just Another Solo, lies somewhere in between — between the eccentric roles of vanity and authority, and the modest, simple love of dance. And if we want to truly feel the right to dance expression, we must first overcome all the grotesque figures of nightmares.
Das Tanzsolo von Petra Peček, uraufgeführt beim 4UKREP-Festival im Plesni Teater Ljubljana, stellt grundlegende Fragen zum Thema Motivation und zum kreativen Kampf mit sich selbst, wenn es um das eigene Schaffen geht. Warum überhaupt tanzen? Warum kreativ sein, wenn Kunst die Welt doch nicht verändert? Warum Tanz zum Beruf machen, wenn er weder ein regelmäßiges Einkommen noch gesundheitliche Stabilität bietet?
Am Samstag, den 6. September, sahen wir im Saal des Plesni Teater Ljubljana „einfach“ Petra in „einfach einem weiteren Solo“ – und doch hat sie uns viel geboten. Die überzeugende Aufrichtigkeit, mit der sie uns zu Beginn willkommen hieß, die Virtuosität und das Selbstvertrauen, mit dem sie am Ende ihr Solo tanzte, gaben Antwort auf die aufgeworfenen Fragen und Zweifel. Kreativität ist wichtig und notwendig, da sie persönliche Grenzen verschiebt und Frustrationen abbaut — sowohl eigene als auch die von anderen.
Die selbst kreierte Solo-Performance der Tänzerin Petra Peček mit dem bezeichnenden Titel „Just Another Solo“ geht von der pessimistischen wie ehrlichen Prämisse aus, dass sie nichts Außergewöhnliches zu sagen hat. Mit ihrer uneitlen Art gelingt es ihr dennoch, uns mit viel Selbstironie und gewitzten Kommentaren zu überraschen. Gleich zu Beginn gesteht die Tänzerin, dass sie mit ihrer Arbeit nie zufrieden ist. Natürlich ist sie überglücklich, dass sie ihr eigenes Solo gestalten kann, aber sie hat auch enorme Schwierigkeiten damit, weil sie nicht weiß, wie sie mit sich selbst arbeiten soll. Sie überlässt die Arbeit daher einer Reihe von exzentrischen Sonnenbrillen: Wenn sie sie aufsetzt, wird sie zu jemand anderem. So arbeitet sie nicht mehr mit sich selbst, sondern mit Rollen, die sie gekonnt durchspielt.
Im Laufe der Aufführung lernen wir mehr oder weniger selbstsichere Versionen der Tänzerin kennen, die viele Facetten des Lebens einer angehenden Profitänzerin offenbaren. Von der übermäßig selbstbewussten und eigensüchtigen Diva, die auf jeden ihrer Schritte stolz ist, bis hin zur Primaballerina, die den Tod von Wagners Tristan aus dessen berühmter Oper „Tristan und Isolde“ beweint. Auch rechnet sie mit aggressiven Tanzautoritäten ab, die ihre Tänzer:innen mit Beleidigungen dirigieren, sowie mit unterträglichen Auditions, bei denen man stundenlang für die Anmeldung anstehen muss. Über Ihre Zukunft erkundigt sie sich sogar bei einer betrübten Wahrsagerin, die mit jeder ihrer Antworten die Träume der Tänzerin zunichte macht. Alle Rollen sind komisch und übertrieben expressiv angelegt, wie groteske Gestalten aus Albträumen.
Die Kostüme stammen von Tina Pavlin, die bereits in zahlreichen früheren Produktionen ihr Gespür für Bewegung durch Kostüme unter Beweis gestellt hat. Auch in dieser Aufführung zeigt sich die vielschichtige Verwendbarkeit des Kostüms, das durch Aus- und Umziehen seine Bedeutung verändert. Eine Jacke kann zum Schal werden und das mehrschichtige Kostüm ermöglicht den fliegenden Wechsel in andere Rollen. Musikalisch unterstützt wird die Performerin von Bor Prokofjev, selbst Tänzer und Musikproduzent, der hier als Komponist mitgewirkt hat. Auf der Bühne kümmert sich übrigens die Tänzerin selbst um die technische Bedienung von Ton und Licht. Hier hängt alles von ihr ab, was konzeptionell die Grundidee der Aufführung untermauert, da im Solotheater allein der Autor/die Autorin für die Situation gesamtverantworlich ist.
Der Schaffensprozess des Stücks wurde von der Dramaturgin und Mentorin Andrea K. Schlehwein begleitet, einer Künstlerin, die in der österreichischen Gemeinde Millstatt ein Zentrum für zeitgenössischen Tanz und Kunst leitet. Die Performance ist deutlich in der zeitgenössischen Tanzkunst verankert – geprägt von den Schaffensbedingungen, den Erwartungen des Publikums und der Fachwelt. Die Selbstreferenzialität des Stückes zeigt sich also nicht nur auf persönlicher Ebene, sondern wird – dramaturgisch eingerahmt durch Bojana Cvejićs Vortrag – auch in einem breiteren kulturellen Kontext gestellt.
Der Platz von Petra Peček, wie wir sie in „Just Another Solo“ erleben, liegt irgendwo im Zwischenraum — zwischen den exzentrischen Rollen von Eitelkeit und Autorität und der bescheidenen, einfachen Liebe zum Tanz. Wenn wir das Recht auf tänzerischen Ausdruck aufrichtig spüren wollen, müssen wir zuerst all die grotesken Albtraumfiguren überwinden.
Übersetzung: Roman Zotter
Petra Peček
JUST ANOTHER SOLO
new production 2025
premiere
06 Sept 2025
Festival UKREP @ Plesni Teater Ljubljana . Slovenia
performance
07 Nov 2025
triple bill | solo project[s]
@ ART SPACE stift millstatt . Austria
a co-production of büro für tanz | theater | produktionen and Plesni Teater Ljubljana
Vor einigen Wochen – während der Proben zu ... while we are here ... – besuchte Maximilian Hohlweg von der Choreographic Platform Austria den ART SPACE stift millstatt, um mit den künstlerischen Leiterinnen Andrea K. Schlehwein und Eleonore Schäfer über die Geschichte, die laufenden Aktivitäten und die künstlerische Vision dieses besonderen Ortes für Tanz und zeitgenössische Kunst in Kärnten zu sprechen. Der daraus entstandene Videobeitrag wurde zunächst auf der Website der CPA veröffentlicht und ist jetzt auch hier auf unserem Blog zu sehen.
A few weeks ago – during the rehearsals for … while we are here … – Maximilian Hohlweg from the Choreographic Platform Austria visited the ART SPACE stift millstatt to speak with artistic directors Andrea K. Schlehwein and Eleonore Schäfer about the history, current projects, and artistic vision of this special venue for dance and contemporary art in Carinthia. The resulting video feature was first published on the CPA website and can now also be viewed here on our blog.
Die Beiträge der ➜ Onlineplattform der Choreographic Platform Austria dienen dazu, Institutionen, Initiativen und Künstler*innen aus Österreich zu porträtieren. Sie entstehen in enger Zusammenarbeit mit lokalen Institutionen, Initiativen und Künstler*innen. Somit ermöglichen sie nicht nur einen Einblick in die verschiedenen Szenen, sondern tragen auch dazu bei, diese über die regionalen Grenzen hinaus sichtbar zu machen. Große Häuser und etablierte Künstler*innen stehen dabei ebenso im Fokus wie unabhängige Initiativen und Neuentdeckungen. Eine vollständige Abbildung der vielfältigen österreichischen Performanceszene ist dabei weder möglich, noch wird sie angestrebt. Die Onlineplattform versteht sich vielmehr als ein lebendiges Archiv, das kontinuierlich wächst und sich weiterentwickelt. Sie dient sowohl der nationalen wie auch internationalen Sichtbarkeit und Vernetzung des zeitgenössischen Tanzgeschehens in ganz Österreich.
The contributions of the ➜ online platform of the Choreographic Platform Austria aim to portray institutions, initiatives and artists from Austria. They are created in close collaboration with local institutions, initiatives, and artists. They provide insights into various scenes and contribute to making them visible beyond regional boundaries. Both major institutions and established artists, as well as independent initiatives and discoveries, are highlighted. The aim is not to provide a comprehensive representation of the diverse Austrian performance scene but rather to serve as a dynamic archive that continuously grows and evolves. It aims to enhance the national and international visibility of contemporary dance throughout Austria and provide opportunities for fruitful exchange.
Interview: Maximilian Hohlweg
Camera: Chris Rieder & Five Elements Films
Photo: Marlett Araùjo
Am 25. Juli 2025 öffnete die 6. KunstNacht Stift Millstatt ihre Türen und verwandelte die Galerie schäfer + schlehwein @ART SPACE stift millstatt in einen lebendigen Ort der Begegnung. Zahlreiche Kunst- und Tanzbegeisterte fanden den Weg in die inspirierende Atmosphäre, um gemeinsam einen Abend voller kreativer Energie zu erleben.
Die Veranstaltung bot nicht nur einen faszinierenden Einblick in aktuelle Kunstpositionen der großen Sommer-Gruppenausstellung time transcends time | Zeit verändert die Zeit, sondern schuf auch einen außergewöhnlichen Dialog zwischen den Disziplinen. Das internationale Tanzlabel Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS, unter der Leitung der renommierten Choreographin Andrea K. Schlehwein, verwandelte die Galerieräume in eine Bühne stiller Bewegung mit einer dreistündigen zeitgenössischen Tanzperformance mit dem Titel all is process.
Für das Konzept und die Durchführung der Tanzperformance all is process zeichnet sich die aus Slowenien stammende zeitgenössische Tänzerin und Performance-Künstlerin Petra Peček verantwortlich. Mitwirkende des 3-stündigen Tanzstücks waren Jye-Hwei Lin, Unita Gay Galiluyo, Marlett Araújo und Petra Peček.
Kunst und Tanz verschmolzen zu einem intensiven Gesamterlebnis, das die Besucherinnen und Besucher in seinen Bann zog.
Die KunstNacht Stift Millstatt 2025 bewies eindrucksvoll, wie kraftvoll die Verbindung von Kunstformen sein kann. Zwischen inspirierenden Gesprächen, intensiven Eindrücken und subtilen Tanzbewegungen entstand ein Raum, in dem Zeit, Wahrnehmung und Ausdruck miteinander verschmolzen.
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On July 25, 2025, the 6th KunstNacht / Art Night Stift Millstatt opened its doors, transforming the schäfer + schlehwein Gallery @ART SPACE stift millstatt into a vibrant place of encounter. Numerous art and dance enthusiasts gathered in the inspiring atmosphere to share an evening full of creative energy.
The event not only offered a fascinating insight into current artistic positions from the major summer group exhibition time transcends time | Zeit verändert die Zeit, but also created an extraordinary dialogue between disciplines. The international dance label Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS, led by renowned choreographer Andrea K. Schlehwein, turned the gallery rooms into a stage of silent movement with a three-hour contemporary dance performance titled all is process.
The concept and realization of all is process were developed by Slovenian contemporary dancer and performance artist Petra Peček. The three-hour piece featured performances by Jye-Hwei Lin, Unita Gay Galiluyo, Marlett Araújo, and Petra Peček.
Art and dance merged into an intense, holistic experience that captivated the audience.
KunstNacht / Art Night Stift Millstatt 2025 impressively demonstrated the powerful synergy of artistic forms. Between inspiring conversations, profound impressions, and subtle dance movements, a space emerged where time, perception, and expression intertwined.
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