The exhibition continues until
30. Dezember 2023
Mittwoch - Samstag . Wednesday - Saturday
15:00 - 18:00
und nach telefonischer Terminvereinbarung
and by telephone appointment
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Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKSsmall dances without title@ VERNISSAGE of [FKc] FORUM KUNST contemporary18 Nov 2023 18:00ART SPACE stift millstatt
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| Photo: Jo Hermann |
Negotiations and compromises. Exciting and overwhelming.Photos: Andrea K. Schlehwein, Roman Zotter
Fotos: Andrea K. Schlehwein, Roman Zotter
Übersetzung: Roman Zotter
Unsere Körper erinnern sich ...
Unsere Körper erinnern im alltäglichen Tun oftmals unvermittelt Handgriffe und Situationen, die weit entfernt in unserem Gehirn verschüttet gelagert sind. Obwohl sie sich unserem direkten Zugriff entziehen, sind sie spürbar anwesend und prägen unseren Alltag.Die Art und Weise, wie ich das Geschirrtuch falte, noch einmal darüberstreiche – die Richtung, der Druck meiner Hand. Plötzlich wird mir bewusst: so hat es meine Großmutter immer gemacht, der ich als kleines Mädchen gerne im Haushalt zusah. Und das ist viele Jahre her.
Was bedeutet diese kleine Episode für unser Leben, für die Art und Weise mit der wir anderen Menschen, Dingen, unserem Beruf begegnen? Wie wirken sich unsere Sozialisierung und Prägung auf unser Heute aus? Wo sind die Grenzen der Möglichkeit zur persönlichen Veränderung? Wie wichtig ist der Rückblick auf die Heimat, in der wir als Kind lebten? Wie wesentlich waren die ersten Jahre unserer Ausbildung als Tänzerin? Welchen Einfluss haben sie noch immer auf unsere Persönlichkeit? Welche Gewohnheiten können wir ablegen, welche physischen Bewegungen und intellektuellen Sichtweisen sind uns sprichwörtlich in Fleisch und Blut übergegangen?
Wie wir Materialien berühren, ihre Beschaffenheit verstehen wollen, Form und Bildgebung betrachten, ist Thema der aktuellen Arbeit von Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS, die momentan im ART SPACE stift millstatt im Kollektiv geprobt wird und Ende August Premiere hat.Zu sehen sind drei Soli dreier eigenwilliger NETZWERK AKS Tänzerinnen, die alle von ein und demselben Konzept, derselben Quelle ausgehen, sich dann aber individuell in ganz unterschiedliche Richtungen begeben.
Die Erforschung von Material / Beschaffenheit / Form / Bild hat sich zu einem inhaltlich breit gefächerten, durch Farbe und Emotion geprägten Theaterabend entwickelt.
Our bodies remember ...
Our bodies, in their everyday activities, often suddenly recall actions and situations that have been buried far away in our brains. Although they elude our direct access, they are noticeably present and shape our everyday life.The way I fold the tea towel, brush over it one more time – the direction, the pressure of my hand. Suddenly I realise: this is how my grandmother used to do it, whom I loved to watch doing her household chores when I was a little girl. Many years ago.
What does this little episode tell us about our lives, about the way we encounter other people, things, our profession? How do our socialisation and upbringing affect our today? Where are the limits to the possibility of personal change? How important is it to look back at the place or home we lived in as a child? How crucial were the first years of our training as dancers? What influence do they still have on our personality? Which habits can we shake off, which physical movements and intellectual perspectives have proverbially become part of our flesh and blood?
The way we touch certain materials, want to understand their texture, look at form and image is the subject of the current work by Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS, which is currently being rehearsed at ART SPACE stift millstatt and will premiere at the end of August.The work consists of three solos by three idiosyncratic NETZWERK AKS dancers, all starting from the same concept, the same source, but then moving on individually in completely different directions.
The exploration of material / texture / form / image has evolved into a diverse performance evening characterised by colour and emotion.
„Unsere Körper sind politisch“, lautet das Fazit des in Nigeria geborenen und in Großbritannien aufgewachsenen Tänzers, der uns eine Stunde lang, versiert dargeboten, von seinem schwierigen Start in der Tanzwelt erzählt.
Das Solo ME-NMU-AMI entstand in Zusammenarbeit mit dem österreichischen Choreografen Willie Dorner. Die drei Silben des Titels bedeuten alle ICH - auf Englisch und in zwei nigerianischen Dialekten. Mani Obeya bedient sich hier gekonnt unterschiedlichster Tanzstile. Das klassische Ballett ist seine Tanzsprache, ebenso der zeitgenössische Tanz wie die gesprochene (englische) Sprache, in die er Steptanznummern mit unglaublicher Leichtigkeit, Präzision und dies im Stil eines geborenen Entertainers präsentiert.
Auch wenn der Allroundkünstler als Tänzer, Choreograf und Sänger erfolgreich durch ganz Europa gereist ist, wird er immer wieder daran erinnert, dass seine Haut nicht weiß ist.
Und so kann sein Tanzsolo interpretiert werden als eine Abrechnung mit seiner eigenen belasteten Geschichte, obwohl es auch leichte Momente enthält und im Verlauf der Identitätsfindung einen glücklicheren Blick auf das eigene Leben findet. „Das bewegte und bewegende Solo handelt nicht allein von Mani Obeya, es erzählt auch von der Welt, in der der Künstler lebt und fordert das eigene Nachdenken über Fremdsein und Rassismus.“ So die Tanzkritikerin Ditta Ruddle in ihrer Rezension in der Wiener Zeitung vom 13 Juli 2022. (aks)
Das Solo entstand aus einem dialogischen Prozess zwischen Mani Obeya und Willi Dorner. Begleitet wurde der künstlerische Prozess von Esther Baio.
Künstlerische Leitung: Willi DornerFotos Lisa Rastl-Dorner.
Eine Produktion der Cie Willi Dorner. Gefördert von MA 7 Kulturamt der Stadt Wien."Our bodies are political", concludes the Nigerian born dancer, who grew up in Great Britain. He will tell us about his difficult start into the dance world in a skilfully presented performance of one hour.
The solo ME-NMU-AMI was created in collaboration with the Austrian choreographer Willie Dorner. The three syllables of the title all mean "I" – in English and in two Nigerian dialects. Mani Obeya masterfully employs a wide variety of dance styles. Classical ballet is his dance language, as well as contemporary dance and the spoken (English) language, in which he presents tap dance routines with incredible ease, precision and in the style of a born entertainer.
Even though the all-round artist has successfully travelled all over Europe as a dancer, choreographer and singer, he is constantly reminded that his skin is not white.
And so his dance solo can be interpreted as a reckoning with his own burdened history, although it also contains lighter moments and takes a happier view of his own life in the course of finding his identity. "The moving solo is not only about Mani Obeya, it also tells of the world in which the artist lives and demands his own reflection on foreignness and racism", notes dance critic Ditta Ruddle in her review in the Wiener Zeitung of 13 July 2022. (aks, ro)
The solo emerged froma a dialogical process between Mani Pobeya and Willi Dorner. The artistic process was accompanied by Esther Baio.
Artistic direction: Willi DornerPhotos Lisa Rastl-Dorner.
A production of Cie Willi Dorner. Supported by MA 7 Kulturamt der Stadt Wien.