Sunday, September 9, 2018
Sunday, September 2, 2018
# shivering | Premiere @ ART SPACE stift millstatt | 16 August 2018
+++++ Please scroll down for English ++++
#shivering aus der Serie accumulation von Andrea K. Schlehwein
Zum 10 jährigen Bestehen von NETZWERK AKS | Platform for Contemporary Dance + Art in Millstatt.
von Brigitte Büsken | Fotos: Sang Hoon Ok
Kein großes Getöse, schlicht kommt es daher, das zehnjährige Bestehen des NETZWERK AKS Platform for Contemporary Dance + Art im ART SPACE stift millstatt.
10 is only a number lautet der Titel der drei Programmpunkte umfassenden Jubiläumsveranstaltung: die Herausgabe der Sonderausgabe des international vertriebenen koreanischen Magazins ACCESS mit Photographien des koreanischen Photographen Sang Hoon Ok von Choreographien Schlehweins in Korea, die Eröffnung der Ausstellung Trajectory lines mit eben diesen Photographien und die Premiere des neuesten Tanzabends Schlehweins: #shivering aus der Serie accumulation.
Zur Premiere stimmen ein mit inspirierender Musik Paul Neidhart und Markus Rainer. Klänge von Trompete und Saxophon, live gespielt und elektronisch bearbeitet vibrieren durch die Gemäuer des ehemaligen Benediktinerklosters.
#shivering aus der Serie accumulation von Andrea K. Schlehwein
Zum 10 jährigen Bestehen von NETZWERK AKS | Platform for Contemporary Dance + Art in Millstatt.
von Brigitte Büsken | Fotos: Sang Hoon Ok
Kein großes Getöse, schlicht kommt es daher, das zehnjährige Bestehen des NETZWERK AKS Platform for Contemporary Dance + Art im ART SPACE stift millstatt.
10 is only a number lautet der Titel der drei Programmpunkte umfassenden Jubiläumsveranstaltung: die Herausgabe der Sonderausgabe des international vertriebenen koreanischen Magazins ACCESS mit Photographien des koreanischen Photographen Sang Hoon Ok von Choreographien Schlehweins in Korea, die Eröffnung der Ausstellung Trajectory lines mit eben diesen Photographien und die Premiere des neuesten Tanzabends Schlehweins: #shivering aus der Serie accumulation.
Die Galeristin von FORUM KUNST contemporary, Eleonore Schäfer, mit Schlehwein das Leitungsteam des ART SPACE stift millstatt, eröffnet den Abend mit spannenden Details zu den letzten 10 Jahren NETZWERK AKS, gefolgt von einem, von der in Wien und Kärnten ansässigen Tänzerin und Choreographin Leonie Humitsch geleiteten Künstlergespräch zwischen dem aus Korea angereisten Sang Hoon Ok und Andrea K. Schlehwein.
Im Stiftsaal folgt die Premiere von #shivering, dem neuesten Stück Schlehweins aus der Serie accumulation. Man darf gespannt sein auf die Fotos des während der Premiere lautlos hinter seiner Kamera agierenden Sang Hoon Ok.
Die mit äußerster innerer Intensität agierenden TänzerInnen halten das Publikum über die ganze Dauer der verschachtelt, dicht gewebten Inszenierung in Bann. Binnenkörperliche, minimalistische Zitterungen, die zunehmend den Körper erfassen, bauen sich in einem Geflecht aus scheinbar unzusammenhängenden Fragmenten zu einem viele Assoziationen freigebenden Mosaik zusammen. Eine herrisch, wie ein Vogel der Apokalypse, durch den Raum stolzierende Gasmaskenfigur eröffnet das Szenarium mit schneidendem Stelzenlauf und fragilen Flügeln. Mag sie den Blick auf das immerwährende Drama des Lebens, den Krieg in uns selbst freigeben, das Kämpfen und Revoltieren, das sich Hingeben und nicht weiter Können, das alles Versuchen und Aufgeben – how much can you take with you heißt es an einer Stelle, how long can you run. Instinkthaftes tierisches Aufbegehren, hilfloses Kapitulieren, im Atem verschmolzenes Miteinander.
Der schlichte weiße Bühnenraum wird auf zwei Ebenen bespielt, Abgründe aufdeckend zum Hineinfallen, darüber Springen, Erklimmen, davor zurück Weichen. Die treffsichere Musikwahl der Choreographin lässt die TänzerInnen in ihren Stärken brillieren; Unita Gay Galiluyo in einer aus tiefer innerer Mitte heraus getragenen Präzision und Schnelligkeit, Eiji Takeda in feinem inneren Mitschwingen und instinkthafter Bewegungskraft, Maayan Reiter in verzweifeltem Ringen um Erlösung vom K(r)ampf, Margherita Malinconi in emotionaler Tiefe und Zerbrechlichkeit.
Das schlichte, kreativ mit den gegebenen Möglichkeiten eines Ausstellungsraums agierende Lichtkonzept Schlehweins spielt mit dem sommerlichen Dämmerlicht im Raum, mit den von den TänzerInnen bespielten Neonröhren und kargen, an schwarzen Kabeln von der Decke hängenden Glühbirnen, die dem Bühnenraum durch ihre verbindenden klaren Linien Struktur und Tiefe geben. Das fein verbundene Ensemble setzt die Fragilität und Transparenz der Tanzssprache Schlehweins in subtiler Geschlossenheit und Durchlässigkeit im gemeinsamen Atem um – langanhaltender Applaus an drei ausverkauften Abenden.
Brigitte Büsken, Köln, darstellende Künstlerin, Mitglied NETZWERK AKS seit 2008.
+++++ English translation +++++
#shivering from the series accumulation by Andrea K. Schlehwein
10 years NETZWERK AKS I Platform for Contemporary Dance + Art in Millstatt.
by Brigitte Büsken | Photos by Sag Hoon Ok
Not with a great noise, in a modest and easy way the 10th anniversairy of NETZWERK AKS I
Platform for Contemporary Dance + Art was celebrated at ART SPACE stift millstatt.
10 is only a number was the title of the anniversairy program, including three items: (1) the presentation of the special edition of the international distributed Korean magazin ACCESS with photos of the Korean photographer Sang Hoon Ok of choreographies of Andrea K. Schlehwein in Korea, (2) the opening of the photo exhibition Trajectory lines presenting theses photographies and (3) the premiere of Schlehwein’s latest work from the series accumulation, #shivering.
For tuning into the right mood inspiring music was performed live and electronically processed by Paul Neidhart and Markus Rainer, trumpet and saxophone. A great sound vibrated through the old stone walls of the former Benedictine Monastry.
The gallerist of FORUM KUNST contemporary, Eleonore Schäfer, with Schlehwein the directory team of ART SPACE stift millstatt, opened the evening with interesting details of the last 10 years NETZWERK AKS, followed by an artist talk moderated by the Carinthian dancer and choreographer Leonie Humitsch between Schlehwein and Sang Hoon Ok, who came all the way from Korea to join this event.
The Premiere of #shivering, Schlehwein’s latest dance production, followed in the Stiftsaal. (We are intently looking forward to the new photos made silenty behind his camera by Sang Hoon Ok.)
The four dancers acting with extreme inner intenseness are capturing the attention of the audience during the whole duration of this densely woven production. A multifaceted associations giving mosaic is constructed by seemingly not related fragments, mainly initiated by innercorporal minimalistic shiverings. An imperious figure with a gas mask, like a bird of the Apocalypse, opens with a sharp stilt walking and fragile wings the scenery.
May it offer the view on the perpetual drama of life, the struggles and wars in ourselves, the battling and revolting, the surrendering and growing feeble, the trying everything and giving up - how much can you take with you, one of the dancers asks, how long can you run? Instinctive animalistc rebellions, helpless capitulations, a melting together in breath.
The clear white stage space is played on two levels, revealing chasms to fall into, to leap above, to climb, to shy away from. Schlehwein’s unerring distinctive choice of music beams light on each of the dancers. Unita Gay Galiluyo in her precision and pace coming from a deep inner centering, Eiji Takeda in his subtle inner resonance and instinctive power, Maayan Reiter in her desperate strive for redemption, Margherita Malinconi in emotional depth and fragility.
The unpretentious light concept of Schlehwein, creativly acting with the given conditions of an exhibition space plays with the twilight in the room, neon tubes switched on and off by the dancers, as well as with light bulbs hanging from the ceiling on black cords giving to the space through their clear lines structure and depth. The fragility and transparence of Schlehwein’s dance language is well transcribed through the subtle connectedness in breath of the fine tuned ensemble – prolonged applause on three sold-out evenings.
Brigitte Büsken, Cologne, performing artist, member NETZWERK AKS since 2008.
Die mit äußerster innerer Intensität agierenden TänzerInnen halten das Publikum über die ganze Dauer der verschachtelt, dicht gewebten Inszenierung in Bann. Binnenkörperliche, minimalistische Zitterungen, die zunehmend den Körper erfassen, bauen sich in einem Geflecht aus scheinbar unzusammenhängenden Fragmenten zu einem viele Assoziationen freigebenden Mosaik zusammen. Eine herrisch, wie ein Vogel der Apokalypse, durch den Raum stolzierende Gasmaskenfigur eröffnet das Szenarium mit schneidendem Stelzenlauf und fragilen Flügeln. Mag sie den Blick auf das immerwährende Drama des Lebens, den Krieg in uns selbst freigeben, das Kämpfen und Revoltieren, das sich Hingeben und nicht weiter Können, das alles Versuchen und Aufgeben – how much can you take with you heißt es an einer Stelle, how long can you run. Instinkthaftes tierisches Aufbegehren, hilfloses Kapitulieren, im Atem verschmolzenes Miteinander.
Das schlichte, kreativ mit den gegebenen Möglichkeiten eines Ausstellungsraums agierende Lichtkonzept Schlehweins spielt mit dem sommerlichen Dämmerlicht im Raum, mit den von den TänzerInnen bespielten Neonröhren und kargen, an schwarzen Kabeln von der Decke hängenden Glühbirnen, die dem Bühnenraum durch ihre verbindenden klaren Linien Struktur und Tiefe geben. Das fein verbundene Ensemble setzt die Fragilität und Transparenz der Tanzssprache Schlehweins in subtiler Geschlossenheit und Durchlässigkeit im gemeinsamen Atem um – langanhaltender Applaus an drei ausverkauften Abenden.
Brigitte Büsken, Köln, darstellende Künstlerin, Mitglied NETZWERK AKS seit 2008.
+++++ English translation +++++
#shivering from the series accumulation by Andrea K. Schlehwein
10 years NETZWERK AKS I Platform for Contemporary Dance + Art in Millstatt.
by Brigitte Büsken | Photos by Sag Hoon Ok
Not with a great noise, in a modest and easy way the 10th anniversairy of NETZWERK AKS I
Platform for Contemporary Dance + Art was celebrated at ART SPACE stift millstatt.
10 is only a number was the title of the anniversairy program, including three items: (1) the presentation of the special edition of the international distributed Korean magazin ACCESS with photos of the Korean photographer Sang Hoon Ok of choreographies of Andrea K. Schlehwein in Korea, (2) the opening of the photo exhibition Trajectory lines presenting theses photographies and (3) the premiere of Schlehwein’s latest work from the series accumulation, #shivering.
For tuning into the right mood inspiring music was performed live and electronically processed by Paul Neidhart and Markus Rainer, trumpet and saxophone. A great sound vibrated through the old stone walls of the former Benedictine Monastry.
The gallerist of FORUM KUNST contemporary, Eleonore Schäfer, with Schlehwein the directory team of ART SPACE stift millstatt, opened the evening with interesting details of the last 10 years NETZWERK AKS, followed by an artist talk moderated by the Carinthian dancer and choreographer Leonie Humitsch between Schlehwein and Sang Hoon Ok, who came all the way from Korea to join this event.
The Premiere of #shivering, Schlehwein’s latest dance production, followed in the Stiftsaal. (We are intently looking forward to the new photos made silenty behind his camera by Sang Hoon Ok.)The four dancers acting with extreme inner intenseness are capturing the attention of the audience during the whole duration of this densely woven production. A multifaceted associations giving mosaic is constructed by seemingly not related fragments, mainly initiated by innercorporal minimalistic shiverings. An imperious figure with a gas mask, like a bird of the Apocalypse, opens with a sharp stilt walking and fragile wings the scenery.
May it offer the view on the perpetual drama of life, the struggles and wars in ourselves, the battling and revolting, the surrendering and growing feeble, the trying everything and giving up - how much can you take with you, one of the dancers asks, how long can you run? Instinctive animalistc rebellions, helpless capitulations, a melting together in breath.
The clear white stage space is played on two levels, revealing chasms to fall into, to leap above, to climb, to shy away from. Schlehwein’s unerring distinctive choice of music beams light on each of the dancers. Unita Gay Galiluyo in her precision and pace coming from a deep inner centering, Eiji Takeda in his subtle inner resonance and instinctive power, Maayan Reiter in her desperate strive for redemption, Margherita Malinconi in emotional depth and fragility.The unpretentious light concept of Schlehwein, creativly acting with the given conditions of an exhibition space plays with the twilight in the room, neon tubes switched on and off by the dancers, as well as with light bulbs hanging from the ceiling on black cords giving to the space through their clear lines structure and depth. The fragility and transparence of Schlehwein’s dance language is well transcribed through the subtle connectedness in breath of the fine tuned ensemble – prolonged applause on three sold-out evenings.
Brigitte Büsken, Cologne, performing artist, member NETZWERK AKS since 2008.
Monday, August 6, 2018
PROGRAMM | 10 is only a number
10. August 2018 PREVIEW ab 19:00 I Tanz 20:00
1
° Tanzphotographie Ausstellung
Trajectory Lines . Photography + Dance
Tanzphotographie von Sang Hoon Ok
Choreographien von Andrea K. Schlehwein / Korea 2012 - 2016
Der Künstler Sang Hoon Ok ist anwesend
2
° Music
auf spielen Paul Neidhart & Markus Rainer
° Eröffnung
Eleonore Schäfer
Galeristin FORUM KUNST contemporary & künstlerische Leitung ART SPACE stift millstatt
3
° Kunstmagazin Korea I Präsentation
ACCESS special edition
Zweisprachige (Englisch / Koreanisch) Sonderausgabe
über die künstlerische Zusammenarbeit von Sang Hoon Ok & Andrea K. Schlehwein
4
° Tanz I Preview Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS
accumulation # shivering
5
° artist talk I Gespräch
Sang Hoon Ok + Andrea K. Schlehwein
Trajectory Lines I verbindende Linien:
Tanz . Kunst . Photographie . Kontinente . Freundschaft . Dialog + Austausch
Moderation: Leonie Humitsch
11. August 2018 VERNISSAGE + Premiere ab 19:00 I Tanz 20:00
1
° Tanzphotographie Ausstellung
Trajectory Lines . Photography + Dance
Tanzphotographie von Sang Hoon Ok
Choreographien von Andrea K. Schlehwein / Korea 2012 - 2016
Der Künstler Sang Hoon Ok ist anwesend
2
° Begrüßung
Eleonore Schäfer
Galeristin FORUM KUNST contemporary & künstlerische Leitung ART SPACE stift millstatt
3
° Kunstmagazin Korea I Präsentation
ACCESS special edition
Zweisprachige (Englisch / Koreanisch) Sonderausgabe
über die künstlerische Zusammenarbeit von Sang Hoon Ok & Andrea K. Schlehwein
4
° Tanz I Premiere Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS
accumulation # shivering
5
° artist talk I Gespräch
Sang Hoon Ok + Andrea K. Schlehwein
Trajectory Lines I verbindende Linien:
Tanz . Kunst . Photographie . Kontinente . Freundschaft . Dialog + Austausch
Moderation: Leonie Humitsch
12. I 14. I 15. August 2018 ab 19:00 I Tanz 20:00
1
° Tanzphotographie Ausstellung
Trajectory Lines . Photography + Dance
Tanzphotographie von Sang Hoon Ok
Choreographien von Andrea K. Schlehwein / Korea 2012 - 2016
Der Künstler Sang Hoon Ok ist anwesend
2
° Kunstmagazin Korea I Präsentation
ACCESS special edition
Zweisprachige (Englisch / Koreanisch) Sonderausgabe
über die künstlerische Zusammenarbeit von Sang Hoon Ok & Andrea K. Schlehwein
3
° Tanz I Premiere Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS
accumulation # shivering
TICKETS
Vorverkauf auch telefonisch
VVK: € 15,-
AK: € 19,-
erm.: € 9,50 / € 7,50
Vorverkauf auch telefonisch
VVK: € 15,-
AK: € 19,-
erm.: € 9,50 / € 7,50
TEAM
Brigitte Büsken . Unita Gay Galiluyo . Leonie Humitsch . Margherita Mallinconi .
Maayan Reiter . Paul Neidhart . Sang Hoon Ok . Andreja Rauch . Markus Rainer . Eleonore Schäfer . Andrea K. Schlehwein . Eiji Takeda .
eine KOLLABORATION von
büro für tanz I theater I produktionen . eva & eva Verein für zeitgenössische Tanzprojekte
FORUM KUNST kulturinitiative . Galerie FORUM KUNST contemporary
NETZWERK AKS I Platform for Contemporary Dance + Art
SPONSOREN
Bundeskanzleramt Österreich . Land Kärnten . Marktgemeinde Millstatt
KONTAKT
büro für tanz I theater I produktionen
aks.office@andreakschlehwein.com
Fon + 43 4766 35250
Mob + 43 676 782 9753
Thursday, August 2, 2018
Interview with Andrea K. Schlehwein - 10 Years NETZWERK AKS
+++ English translation below +++
(K)ein Grund zu Feiern
Als ich vor zehn Jahren begann mein internationales Künstlerkollektiv NETZWERK AKS in Millstatt aufzubauen, existierte in ganz Kärnten kein zeitgenössischer Tanz auf professionellem Niveau mehr.
So die Choreographin, die sich selbst eher als „Stückemacherin“ bezeichnet, weil es griffiger klingt und sich der Grenzen überschreitende Impetus zu anderen Kunstformen [Installation, Film und Photocollagen, Licht + Sounddesign] von selber ergibt.
Bis heute gibt es keine, dem NETZWERK AKS vergleichbare Tanzkompanie in Kärnten, der es gelungen wäre, sich unter den bekannten und nicht immer ganz leichten Produktions-bedingungen, die mit jedem Windhauch schwanken und wanken, im Land zu etablieren.
Das NETZWERK AKS schaffte es dank einer starken inneren Verbindung dieser Truppe aus Individualisten und Einzelkünstlerinnen in den vergangenen Jahren auf wundersame Weise und unter budgetären Eigenleistungen immer wieder, regelmäßig zusammen zu kommen und Konzepte zu realisieren. Premieren werden konsequent in Kärnten, anfangs in Gmünd, später in der Home Location im ART SPACE stift millstatt gefeiert bevor sie von hier aus in die Welt gehen.
... So das organisatorisch und personell neben dem Jahresbetrieb überhaupt zu bewerkstelligen ist. Wir betreiben ein eigenes Produktionsbüro und Management, doch das kann längst nicht alle Möglichkeiten umsetzen, da chronisch unterbesetzt, weil unterfinanziert.
Aber dennoch - und eine Besonderheit ist es allemal, dass ausgerechnet mit dem wackligen Standbein ‚zeitgenössischer Tanz’ der ART SPACE stift millstatt mit aufgebaut wurde. Der ist heute ein (wenn nicht der) Ort für zeitgenössische Kunst in Kärnten, an dem unterschiedlichste, dem Zeitgenössischen verpflichtete Künste (vom Tanz über die Bildende Kunst von Skulptur und Objekten zu Multimedia und Installation) an einem Strang ziehen, um gemeinsam ein Jahresprogramm zu gestalten.
Budgetär unabhängig, inhaltlich zielgerichtet, sich gegenseitig unterstützend.
Der Blick in die Zukunft ist positiv aber sachlich und praxisorientiert:
Solange wir mit Einjahresverträgen und stagnierenden Budgets hantieren, bleibt es schwierig und die Begrenzung ist strukturimmanent und täglich spürbar.
Planungssicherheit sieht anders aus,- aber Bedingungen und Situationen können sich schließlich ja auch verändern.
Auf weitere zehn Jahre?
Als ich mit meinem Team hier begann, hatte ich keinen Zeitbegriff sondern den schlichten Wunsch, Konzepte zu realisieren, die schlussendlich auch die Menschen interessieren, die sie anschauen. Das machen wir so gut es geht in Millstatt ebenso wie in Yogjakarta oder Seoul. Solange es geht – geht es.
---------------------------------
+++ English translation +++
---------------------------------
(No) reason to celebrate
Ten years ago, when I started establishing my international artists' collective NETZWERK AKS in Millstatt, there was no longer any contemporary dance on a professional level in the entire region of Carinthia.
Says the choreographer, who rather calls herself a "piece maker" because it sounds more succinct and automatically implies the border crossing impetus into other art forms [installation, film and photomontage, light + sound design].
To this day, there is no dance company in Carinthia comparable to NETZWERK AKS that has managed to establish itself in the region under the well-known, not aways easy production conditions that waver and sway with every gust of wind...
NETZWERK AKS, thanks to a strong inner connection of this group of individualists and solo artists, has managed miraculously and under its own budgetary achievements, to come together regularly in order to realize art concepts. Premieres are consistently held in Carinthia, during the early days in the town of Gmünd, later at the home base ART SPACE stift millstatt, before they go out into the world.
... if this can be accomplished at all, in terms of organization and staff, next to the ongoing annual operation. We are running our own management and production office which, however, cannot realize all its potential by far, as it is chronically understaffed because it is underfunded.
Nevertheless, is already quite special that the ART SPACE stift millstatt was established on contemporary dance of all things as one of its rather shaky pillars. Today, it is a (if not the) place of contemporary art in Carinthia, where a great variety of contemporary art forms (from dance to fine arts, from sculpting and objects to multimedia and installation) pull together in order to jointly give shape to an annual program.
Independent in terms of budget, with a clear focus on content, supportive of each other.
The look into the future is positive, but at the same time objective and practical:
As long as we deal with one-year contracts and stagnant budgets, it will continue to be hard. The limitations are structurally inherent and can be felt every day.
There's no predictability of planning - but after all, conditions and situations can change.
Up for another ten years?
When I started with my team here, I had no concept of time, just the simple desire to realize concepts that ultimately would be interesting for the people who watch them. This is what we are doing, as best we can, in Millstatt as well as in Yogjakarta and Seoul. As long as it's possible – it's possible.
(K)ein Grund zu Feiern
So die Choreographin, die sich selbst eher als „Stückemacherin“ bezeichnet, weil es griffiger klingt und sich der Grenzen überschreitende Impetus zu anderen Kunstformen [Installation, Film und Photocollagen, Licht + Sounddesign] von selber ergibt.
Bis heute gibt es keine, dem NETZWERK AKS vergleichbare Tanzkompanie in Kärnten, der es gelungen wäre, sich unter den bekannten und nicht immer ganz leichten Produktions-bedingungen, die mit jedem Windhauch schwanken und wanken, im Land zu etablieren.
Das NETZWERK AKS schaffte es dank einer starken inneren Verbindung dieser Truppe aus Individualisten und Einzelkünstlerinnen in den vergangenen Jahren auf wundersame Weise und unter budgetären Eigenleistungen immer wieder, regelmäßig zusammen zu kommen und Konzepte zu realisieren. Premieren werden konsequent in Kärnten, anfangs in Gmünd, später in der Home Location im ART SPACE stift millstatt gefeiert bevor sie von hier aus in die Welt gehen.
... So das organisatorisch und personell neben dem Jahresbetrieb überhaupt zu bewerkstelligen ist. Wir betreiben ein eigenes Produktionsbüro und Management, doch das kann längst nicht alle Möglichkeiten umsetzen, da chronisch unterbesetzt, weil unterfinanziert.
Aber dennoch - und eine Besonderheit ist es allemal, dass ausgerechnet mit dem wackligen Standbein ‚zeitgenössischer Tanz’ der ART SPACE stift millstatt mit aufgebaut wurde. Der ist heute ein (wenn nicht der) Ort für zeitgenössische Kunst in Kärnten, an dem unterschiedlichste, dem Zeitgenössischen verpflichtete Künste (vom Tanz über die Bildende Kunst von Skulptur und Objekten zu Multimedia und Installation) an einem Strang ziehen, um gemeinsam ein Jahresprogramm zu gestalten.
Budgetär unabhängig, inhaltlich zielgerichtet, sich gegenseitig unterstützend.
Der Blick in die Zukunft ist positiv aber sachlich und praxisorientiert:
Solange wir mit Einjahresverträgen und stagnierenden Budgets hantieren, bleibt es schwierig und die Begrenzung ist strukturimmanent und täglich spürbar. Planungssicherheit sieht anders aus,- aber Bedingungen und Situationen können sich schließlich ja auch verändern.
Auf weitere zehn Jahre?
Als ich mit meinem Team hier begann, hatte ich keinen Zeitbegriff sondern den schlichten Wunsch, Konzepte zu realisieren, die schlussendlich auch die Menschen interessieren, die sie anschauen. Das machen wir so gut es geht in Millstatt ebenso wie in Yogjakarta oder Seoul. Solange es geht – geht es.
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+++ English translation +++
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(No) reason to celebrate
Ten years ago, when I started establishing my international artists' collective NETZWERK AKS in Millstatt, there was no longer any contemporary dance on a professional level in the entire region of Carinthia.Says the choreographer, who rather calls herself a "piece maker" because it sounds more succinct and automatically implies the border crossing impetus into other art forms [installation, film and photomontage, light + sound design].
To this day, there is no dance company in Carinthia comparable to NETZWERK AKS that has managed to establish itself in the region under the well-known, not aways easy production conditions that waver and sway with every gust of wind...
NETZWERK AKS, thanks to a strong inner connection of this group of individualists and solo artists, has managed miraculously and under its own budgetary achievements, to come together regularly in order to realize art concepts. Premieres are consistently held in Carinthia, during the early days in the town of Gmünd, later at the home base ART SPACE stift millstatt, before they go out into the world.
... if this can be accomplished at all, in terms of organization and staff, next to the ongoing annual operation. We are running our own management and production office which, however, cannot realize all its potential by far, as it is chronically understaffed because it is underfunded.
Nevertheless, is already quite special that the ART SPACE stift millstatt was established on contemporary dance of all things as one of its rather shaky pillars. Today, it is a (if not the) place of contemporary art in Carinthia, where a great variety of contemporary art forms (from dance to fine arts, from sculpting and objects to multimedia and installation) pull together in order to jointly give shape to an annual program.
Independent in terms of budget, with a clear focus on content, supportive of each other.
The look into the future is positive, but at the same time objective and practical:
As long as we deal with one-year contracts and stagnant budgets, it will continue to be hard. The limitations are structurally inherent and can be felt every day. There's no predictability of planning - but after all, conditions and situations can change.
Up for another ten years?
When I started with my team here, I had no concept of time, just the simple desire to realize concepts that ultimately would be interesting for the people who watch them. This is what we are doing, as best we can, in Millstatt as well as in Yogjakarta and Seoul. As long as it's possible – it's possible.
Tuesday, July 31, 2018
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