small dances without title @ ART SPACE stift millstatt

Photos: Selina Nuart

Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS

small dances without title

@ VERNISSAGE of [FKc] FORUM KUNST contemporary

18 Nov 2023    18:00

ART SPACE stift millstatt

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Das Label für Tanz, Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS nimmt die bevorstehende Vernissage der aktuellen Gruppenausstellung prunkvoll prächtig die Tafel ein Fest von Eleonore Schäfer und [FKc] FORUM KUNST contemporary zum Anlass, um in das festliche Ambiente der Eröffnung hinein einige kleine Tänze, wie es die Choreographin nennt, zu erarbeiten und dem geladenen Publikum zu präsentieren.

Angesichts der sich in unvorstellbarem Ausmaß zuspitzenden Lage in der Welt drückt es einem die Kehle zu. Nach ‚prunkvoll und prächtig‘ ist mir nicht zumute, mich tröstet aber, dass der Erlös dieses Eröffnungsabends, also Spenden, Buffetcoupons und natürlich der Verkauf der ausgestellten Werke, zu einem gewissen Prozentsatz an Menschen in Not geht, die es hier in Kärnten ebenfalls gibt. Die Künstler:innen sind längst unter Vertrag und es gehört dazu, Absprachen einzuhalten, sich nicht vom Weltgeschehen erpressen zu lassen, es gleichwohl in die Weiterarbeit einfließen zu lassen. Nachdenkliche Akzente lassen sich hoffentlich immer setzen. Und vielleicht ist in dieser Zeit gerade die Akzentuierung des farbenfrohen, trotzdem morbiden, die Erinnerung an die eigene Endlichkeit und die Besinnung auf die Pflicht des Carpe Diem ebenfalls ein Gebot der Stunde.

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ENGLISH

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The label for dance, Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS, takes the upcoming vernissage of the group exhibition prunkvoll prächtig die Tafel ein Fest by Eleonore Schäfer and [FKc] FORUM KUNST contemporary as an opportunity to create a few 'small dances', as the choreographer calls them, for the festive ambience of the opening and present them to the invited audience.

The unfathomable escalation of the world situation makes your stomach churn. Although I don't really feel like 'prunkvoll prächtig – pomp and splendor', I am comforted by the fact that a percentage of the proceeds from this opening, i.e. donations, buffet coupons and of course sales of the exhibited works, will go to people in need, who do exist here in Carinthia as well. The artists have been under contract for a long time and it is important to stick to agreements, not to be blackmailed by world events, but nonetheless let these events flow into your work. Thoughtful accents can always be set, I hope. And perhaps an emphasis on the colourful, yet morbid, a reminder of one's own mortality and a contemplation of our commitment to Carpe Diem is also necessary at this time.

Josef Fischnaller - Fleisch

small dances without title

Photo: Jo Hermann

18 Nov 2023    18:00
ART SPACE stift millstatt
VERNISSAGE
'prukvoll prächtig eine Tafel ein Fest'
[FKc] FORUM KUNST contemporary


choreography . artistic direction 
Andrea K. Schlehwein 

dance . creation 
Neja Fekonja 
Petra Pecek 
Unita Gay Galiluyo  

costume . light . sound 
aks 

props . constructions 
Brigitte Büsken 

büro für tanz | theater | produktionen 2023 

一期一會 [Ichi-go Ichi-e]

Jye-Hwei Lin about the creation process towards "kompositionen^1-4"

+++ Deutsche Übersetzung im Anschluss +++

I remember the day we sat around the kitchen table with paper in hands. Andrea was sharing the concept - Kompositionen, her inspiration and a striking scene of Maria’s dance from previous year. This is the meeting point where ideas are being visualized and words pass on from body to body. It is where I find myself arrive at “working”.

Early in the process, we felt it is important for each one of us to find out what felt important to anchor ourself along the way. We spent some time, go and search individually, to fill ourselves. Words, dreams, reflects, possibilities. For a little while, we were on our own universe. Yet we stay close with each other’s parallel universe. Time seems fast, one simply follows each pull from the inner voice. Each day seems to have something new awaiting to be discovered. Every little thing becomes important.

As we move forward, like streams join together to form a river. How do we divert the stream to form a ground that can contain all bodies of water. How do we see the space? How do we inhabit ourselves in a collective creating space? How do we stay connected with what felt honest to each one’s own process?

Negotiations and compromises. Exciting and overwhelming.

Together we build out thoughts and materials. We ask questions, exchange perspectives. We trash some ideas and build new constructions. We agree some and disagree some. The constant effort to blur the boundaries. To scratch the surface and to see what we don’t see. Patience and trust. Bodies in space. Present tense. Physical and mental experiences. From the past to encounter new experiences. Where does this dance work situate in the here and now?

Ichi-go ichi-e ( 一期一會),  One time One meet. With the artistic direction of Andrea, with the amazing colleagues that I get to be with- Unita, Neja, Maria and Roman. I feel privileged and in awe to be sharing this journey with you all.  

Photos: Andrea K. Schlehwein, Roman Zotter

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DEUTSCH

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Jye-Hwei Lin über den Entstehungsprozess von "kompositionen^1-4"

Ich erinnere mich an den Tag, als wir mit Zetteln in den Händen um den Küchentisch saßen. Andrea sprach über ihr Konzept – Kompositionen, was sie inspirierte, und sie zeigte uns eine eindrucksvolle Szene von Marias Tanz aus dem vergangenen Jahr. Das ist der Ort des Zusammentreffens, in dem Ideen visualisiert und Wörter von Körper zu Körper weitergegeben werden. Es ist hier, wo ich mich beim "arbeiten" einfinde.

Zu Beginn des Prozesses war es uns wichtig, dass wir alle für uns selbst herausfinden, was uns wichtig erscheint, um uns selbst entlang des Weges zu verankern. Wir nahmen uns Zeit, individuell auf die Suche zu gehen, uns anzureichern. Worte, Träume, Reflektionen, Möglichkeiten. Eine Zeit lang befanden wir uns in unserem eigenen Universum. Und doch bleiben wir nah dran an den Paralleluniversen der anderen. Die Zeit erscheint schnell, man folgt jedem Drängen der inneren Stimme. Jeder Tag hält etwas Neues bereit, das entdeckt werden will. Jede Kleinigkeit ist bedeutsam.

Im Laufe der Zeit bewegen wir uns wie Bäche, die sich zu einem Fluss vereinen. Wie lenken wir diesen Strom, um eine Grundlage zu bilden, die alle Gewässer aufnehmen kann? Wie sehen wir den Raum? Wie erschließen wir einen gemeinsamen Gestaltungsraum? Wie bleiben wir mit dem verbunden, was sich für den eigenen Prozess ehrlich anfühlt?

Verhandlungen und Kompromisse. Spannend und überwältigend.

Gemeinsam erarbeiten wir Gedanken und Materialien. Wir stellen Fragen, tauschen Perspektiven aus. Wir verwerfen manchen Ideen und arbeiten an neuen Konstruktionen. Über manches sind wir uns einig, über anderes uneinig. Ein ständiges Bemühen, die Grenzen zu verwischen. An der Oberfläche zu kratzen und zu sehen, was wir nicht sehen können. Geduld und Vertrauen. Körper im Raum. Gegenwart. Körperliche und geistige Erfahrungen. Aus der Vergangenheit auf neue Erfahrungen stoßen. Wo verortet sich dieses Tanzstück im Hier und Jetzt?

Ichi-go ichi-e ( 一期一會),  Ein Zeitraum, ein Zusammentreffen. Unter der künstlerischen Leitung von Andrea, mit den wundervollen Kolleginnen und Kollegen, die mich umgeben – Unita, Neja, Maria und Roman. Ich fühle mich privilegiert und bin voller Staunen, dass ich diese Reise mit euch allen teilen kann.

Fotos: Andrea K. Schlehwein, Roman Zotter
Übersetzung: Roman Zotter

kompositionen1-4 Premiere 25 Aug @ART SPACE stift millstatt

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Unsere Körper erinnern sich ...

Unsere Körper erinnern im alltäglichen Tun oftmals unvermittelt Handgriffe und Situationen, die weit entfernt in unserem Gehirn verschüttet gelagert sind. Obwohl sie sich unserem direkten Zugriff entziehen, sind sie spürbar anwesend und prägen unseren Alltag.

Die Art und Weise, wie ich das Geschirrtuch falte, noch einmal darüberstreiche – die Richtung, der Druck meiner Hand. Plötzlich wird mir bewusst: so hat es meine Großmutter immer gemacht, der ich als kleines Mädchen gerne im Haushalt zusah. Und das ist viele Jahre her.

Was bedeutet diese kleine Episode für unser Leben, für die Art und Weise mit der wir anderen Menschen, Dingen, unserem Beruf begegnen? Wie wirken sich unsere Sozialisierung und Prägung auf unser Heute aus? Wo sind die Grenzen der Möglichkeit zur persönlichen Veränderung? Wie wichtig ist der Rückblick auf die Heimat, in der wir als Kind lebten? Wie wesentlich waren die ersten Jahre unserer Ausbildung als Tänzerin? Welchen Einfluss haben sie noch immer auf unsere Persönlichkeit? Welche Gewohnheiten können wir ablegen, welche physischen Bewegungen und intellektuellen Sichtweisen sind uns sprichwörtlich in Fleisch und Blut übergegangen?

Wie wir Materialien berühren, ihre Beschaffenheit verstehen wollen, Form und Bildgebung betrachten, ist Thema der aktuellen Arbeit von Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS, die momentan im ART SPACE stift millstatt im Kollektiv geprobt wird und Ende August Premiere hat.

Zu sehen sind drei Soli dreier eigenwilliger NETZWERK AKS Tänzerinnen, die alle von ein und demselben Konzept, derselben Quelle ausgehen, sich dann aber individuell in ganz unterschiedliche Richtungen begeben.

Die Erforschung von Material / Beschaffenheit / Form / Bild hat sich zu einem inhaltlich breit gefächerten, durch Farbe und Emotion geprägten Theaterabend entwickelt.

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ENGLISH

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Our bodies remember ...

Our bodies, in their everyday activities, often suddenly recall actions and situations that have been buried far away in our brains. Although they elude our direct access, they are noticeably present and shape our everyday life.

The way I fold the tea towel, brush over it one more time – the direction, the pressure of my hand. Suddenly I realise: this is how my grandmother used to do it, whom I loved to watch doing her household chores when I was a little girl. Many years ago.

What does this little episode tell us about our lives, about the way we encounter other people, things, our profession? How do our socialisation and upbringing affect our today? Where are the limits to the possibility of personal change? How important is it to look back at the place or home we lived in as a child? How crucial were the first years of our training as dancers? What influence do they still have on our personality? Which habits can we shake off, which physical movements and intellectual perspectives have proverbially become part of our flesh and blood?

The way we touch certain materials, want to understand their texture, look at form and image is the subject of the current work by Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS, which is currently being rehearsed at ART SPACE stift millstatt and will premiere at the end of August.

The work consists of three solos by three idiosyncratic NETZWERK AKS dancers, all starting from the same concept, the same source, but then moving on individually in completely different directions.

The exploration of material / texture / form / image has evolved into a diverse performance evening characterised by colour and emotion.

kompositionen^1-4
Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS

Premiere           25 AUG . 20:00
Performances      26 . 27 . 29 AUG . 20:00

ART SPACE stift millstatt
Stiftgasse 1 . 9872 Millstatt . Austria
Info +43 (0)4766 35250
Contact +43 (0)676 782 9753 | aks.office@andreakschlehwein.com

CREDITS

Concept Development – Unita Gay Galiluyo . Jye Hwei Lin . Andrea K. Schlehwein

Performance . Dance . Creation – Jerneja Fekonja . Unita Gay Galiluyo . Jye Hwei Lin

Photos . Films . Texts – all

Voices – Brigitte Büsken . Unita Galiluyo . Jye Hwei Lin

BLOG . Grafic Layout . Translations . Teaser – Roman Zotter

Feedback . final rehearsal phase – Maria Mavridou

Production + Think Tank – büro für tanz | theater | produktionen

Supported by Land Kärnten . BMKOES

Tanz im ART SPACE stift millstatt . 4 Aug 2023Solo von Mani Obeya, Cie. Willi Dorner

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ME - NMU - AMI

Ein Tanzsolo. Mani Obeya, Cie. Willi Dorner

ME - NMU - AMI, so lautet der Titel eines vielbeachteten Tanzsolos, das der Tanzkünstler Mani Obeya am
4. August um 20 Uhr in der von Andrea K. Schlehwein kuratierten Gastspielserie TANZ im ART SPACE stift millstatt dem interessierten Publikum darbietet.

„Unsere Körper sind politisch“, lautet das Fazit des in Nigeria geborenen und in Großbritannien aufgewachsenen Tänzers, der uns eine Stunde lang, versiert dargeboten, von seinem schwierigen Start in der Tanzwelt erzählt.

Das Solo ME-NMU-AMI entstand in Zusammenarbeit mit dem österreichischen Choreografen Willie Dorner. Die drei Silben des Titels bedeuten alle ICH - auf Englisch und in zwei nigerianischen Dialekten. Mani Obeya bedient sich hier gekonnt unterschiedlichster Tanzstile. Das klassische Ballett ist seine Tanzsprache, ebenso der zeitgenössische Tanz wie die gesprochene (englische) Sprache, in die er Steptanznummern mit unglaublicher Leichtigkeit, Präzision und dies im Stil eines geborenen Entertainers präsentiert.

Auch wenn der Allroundkünstler als Tänzer, Choreograf und Sänger erfolgreich durch ganz Europa gereist ist, wird er immer wieder daran erinnert, dass seine Haut nicht weiß ist.

Und so kann sein Tanzsolo interpretiert werden als eine Abrechnung mit seiner eigenen belasteten Geschichte, obwohl es auch leichte Momente enthält und im Verlauf der Identitätsfindung einen glücklicheren Blick auf das eigene Leben findet. „Das bewegte und bewegende Solo handelt nicht allein von Mani Obeya, es erzählt auch von der Welt, in der der Künstler lebt und fordert das eigene Nachdenken über Fremdsein und Rassismus.“ So die Tanzkritikerin Ditta Ruddle in ihrer Rezension in der Wiener Zeitung vom 13 Juli 2022. (aks)

ME  -  NMU  -  AMI

Ein Tanzsolo. Mani Obeya, Cie. Willi Dorner.

4. Aug 2023 . 20 Uhr
ART SPACE stift millstatt

#curated by aks

Das Solo entstand aus einem dialogischen Prozess zwischen Mani Obeya und Willi Dorner. Begleitet wurde der künstlerische Prozess von Esther Baio.

Künstlerische Leitung: Willi Dorner
Tanz/Choreographie: Emmanuel Obeya
Lichtdesign: Alex Wanko
Tontechnik: Paul Ebhart
Kostüme: Alba Rastl

Fotos Lisa Rastl-Dorner.

Eine Produktion der Cie Willi Dorner. Gefördert von MA 7 Kulturamt der Stadt Wien.

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ENGLISH

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ME - NMU - AMI

a dance solo. Mani Obeya, Cie. Willi Dorner.

#curated by aks

ME - NMU - AMI is the title of a widely acclaimed dance solo that the dance artist Mani Obeya will present to the interested audience on 4 August at 8 pm as part of the guest performance series TANZ im ART SPACE stift millstatt, curated by Andrea K. Schlehwein.

"Our bodies are political", concludes the Nigerian born dancer, who grew up in Great Britain. He will tell us about his difficult start into the dance world in a skilfully presented performance of one hour.

The solo ME-NMU-AMI was created in collaboration with the Austrian choreographer Willie Dorner. The three syllables of the title all mean "I" – in English and in two Nigerian dialects. Mani Obeya masterfully employs a wide variety of dance styles. Classical ballet is his dance language, as well as contemporary dance and the spoken (English) language, in which he presents tap dance routines with incredible ease, precision and in the style of a born entertainer.

Even though the all-round artist has successfully travelled all over Europe as a dancer, choreographer and singer, he is constantly reminded that his skin is not white.

And so his dance solo can be interpreted as a reckoning with his own burdened history, although it also contains lighter moments and takes a happier view of his own life in the course of finding his identity. "The moving solo is not only about Mani Obeya, it also tells of the world in which the artist lives and demands his own reflection on foreignness and racism", notes dance critic Ditta Ruddle in her review in the Wiener Zeitung of 13 July 2022. (aks, ro)

ME  -  NMU  -  AMI

a dance solo. Mani Obeya, Cie. Willi Dorner.

4 aug 2023 . 8 pm
@ART SPACE stift millstatt

#curated by aks

The solo emerged froma a dialogical process between Mani Pobeya and Willi Dorner. The artistic process was accompanied by Esther Baio.

Artistic direction: Willi Dorner
Dance/choregraphy: Emmanuel Obeya
Light design: Alex Wanko
Sound engineering: Paul Ebhart
Costumes: Alba Rastl

Photos Lisa Rastl-Dorner.

A production of Cie Willi Dorner. Supported by MA 7 Kulturamt der Stadt Wien.

dance talk #1 | on structure

28 07 2023 @ART SPACE stift millstatt 

eine neue Gesprächsreihe initiiert von 

a new series of talks initiated by 

Andrea K. Schlehwein

Dieses erste Zusammenkunft ist als internes Treffen gedacht. Im Laufe des Jahres wird es größere Zusammenkünfte geben, von denen einige öffentlich stattfinden werden.

This first gathering is designed as an internal meeting. Larger lineups are planned throughout the year with some of them held publicly.

dance talk #1 mit / with Valentin Alfery . Hungry Sharks Dusana Baltic . Hungry Sharks Leon Bernhofer . Urban Playground Jerneja Fekonja . NETZWERK AKS Leonie Humitsch . freitanz Jye Hwei Lin . NETZWERK AKS Silvia Salzmann Unita Gay Galiluyo . NETZWERK AKS Andrea K. Schlehwein . NETZWERK AKS

Allianzen bilden Dialog suchen Kooperationen initiieren ein faires Miteinander leben Kooperationsmodelle erarbeiten Resilienz entwickeln form alliances seek dialogue initiate collaborations living fair togetherness develop collaborative models build resilience